Receita de Samba

Herivelto Martins no programa Ensaio

2012-02-25T01:19:00.001-02:00

Mais uma postagem em homenagem ao centenário do grande Herivelto Martins. No vídeo abaixo o compositor relembra alguns de seus grandes sucessos nos carnavais dos anos 40:

Pra quem se interessar em ouvir as gravações originais dos sambas cantados pelo Herivelto no vídeo:

Que Rei Sou Eu

(Herivelto Martins e Valdemar Ressurreição)

Intérprete: Francisco Alves - 1944

Que rei sou eu? / Sem reinado e sem coroa / Sem castelo e sem rainha / Afinal que rei sou eu? / O meu reinado / É pequeno e é restrito / Só mando no meu distrito / Por que o rei de lá morreu /

Não tenho criado de libré / Carruagem sem mordomo / E ninguém beija meus pés

Meu sangue azul / Nada tem de realeza / O samba é minha nobreza / Afinal que rei sou eu?

Praça Onze

(Herivelto Martins e Grande Otelo)

Intérprete: Trio de Ouro, 1941

Vão acabar com a Praça Onze / Não vai haver mais Escola de Samba, não vai / Chora o tamborim, chora o morro inteiro / Favela, Salgueiro, Mangueira, Estação Primeira / Guardai os vossos pandeiros, guardai

Porque a Escola de Samba não sai

Adeus, minha Praça Onze, adeus / Já sabemos que vais desaparecer / Leva contigo a nossa recordação / Mas ficarás eternamente em nosso coração / E algum dia nova praça nós teremos / E o teu passado cantaremos

Laurindo

(Herivelto Martins)

Intérprete: Trio de Ouro, 1942

Laurindo sobe o morro gritando / Não acabou a Praça Onze, não acabou / Vamos esquentar os nossos tamborins / Procure a porta-bandeira / E põe a turma em fileira / E marca ensaio pra quarta-feira

E quando a escola de samba chegou / Na Praça Onze não encontrou / Mais ninguém, não sambou / Laurindo pega o apito / Apita a evolução / Mas toda a escola de samba / Largou bateria no chão / E foi-se embora cantando / E daí a pirâmide / Foi aumentando, aumentando

Bom Dia Avenida

(Herivelto Martins e Grande Otelo)

Intérprete: Trio de Ouro, 1943

Lá vem a nova avenida / Remodelando a cidade / Rompendo prédios e ruas / Os nossos patrimônios da saudade / É o progresso! / E o progresso é natural / Lá vem a nova avenida / Dizer à sua rival / Bom dia Avenida Central!

A União das Escolas de Samba / Respeitosamente faz o seu apelo / Três e duzentos de selo / Requereu e quer saber / Se quem viu a Praça Onze acabar / Tem direito à Avenida / Em primeiro lugar / Nem que seja depois de inaugurar / Nem que seja depois de inaugurar

Alberto Lonato e Velha Guarda da Portela - 1975

2012-02-23T17:16:00.000-02:00

Alberto Lonato foi um grande sambista portelense, autor de lindos sambas como "Não Pode Ser Verdade" e "Sofrimento de quem ama" sucessos nas vozes de Cristina Buarque e Clara Nunes, respectivamente e interpretados no vídeo abaixo pelo próprio Lonato e a Velha Guarda da Portela. A gravação é de 1975.

Lonato (e não Nonato, como aparece no vídeo abaixo), chegou a passar rapidamente pela Mangueira e Unidos de Rocha Miranda, mas acabou fincando suas raízes na Portela onde chegou no início dos anos 30.

Sempre elegante, com seu chapéu, calça vincada e paletó engomado, Alberto Lonato foi um grande pandeirista, formando com Argemiro uma dupla que ainda mantinha aquela levada tradicional da Portela. Participou da gravação do antológico "Portela Passado de Glória", disco que lançou a Velha Guarda da Portela produzido pelo Paulinho da Viola em 1970. Com a Velha Guarda, compôs e gravou até 1994, quando sofreu um derrame e não pôde mais tocar seu pandeiro.

Marchinhas de Alberto Ribeiro

2012-02-18T14:34:00.000-02:00

Alberto Ribeiro foi um grande compositor de marchinhas de carnaval. Há uns tempos fiz uma postagem sobre ele onde reuni algumas:

Baixar Coletânea Alberto Ribeiro Marchinhas 78 rpm

01 - Dois amores (Alberto Ribeiro e Nássara)

02 - Tipo sete (Alberto Ribeiro e Nássara)

03 - Nem que chova canivete (Alberto Ribeiro)

04 - Deixa a lua sossegada (Braguinha e Alberto Ribeiro)

05 - Maria Acorda que é dia (Alberto Ribeiro e Braguinha)

06 - Yes, nós temos bananas (Alberto Ribeiro e Braguinha)

07 - Chiquita Bacana (Alberto Ribeiro e Braguinha)

08 – Vírgula (Alberto Ribeiro e E. Frazão)

09 – Pirulito (Alberto Ribeiro e Braguinha)

10 - A flor e o vento (Alberto Ribeiro e Braguinha)

É carnaval, então vamos de marchinhas!

2012-02-18T01:30:00.000-02:00

Aurora (Mário Lago)
Carnaval de 1941

Deixa a lua sossegada (Alberto Ribeiro e João de Barro)

Carnaval de 1934

História antiga (J. Cascata e Nássara)

Carnaval de 1939

Balancê (Alberto Ribeiro e João de Barro)
Carnaval de 1936

.

Trabalhar só obrigado, por gosto ninguém vai lá...

2012-02-18T00:11:00.000-02:00

Samba de Ismael Silva e Nilton Bastos interpretado pela dupla Mário Reis e Francisco Alves, o Chico Viola... Gravação de 1931:

O que será de mim

(Ismael Silva, Nilton Bastos e Francisco Alves)

Se eu precisar algum dia

De ir pro batente

Não sei o que será

Pois vivo na malandragem

E vida melhor não há

Minha malandragem é fina

Não desfazendo de ninguém

Deus é quem nos dá a sina

E o valor dá-se a quem tem

Também dou a minha bola

Golpe errado ainda não dei

Eu vou chamar Chico Viola

Que no samba ele é rei

- Dá licença seu Mário

Se eu precisar algum dia

De ir pro batente

Não sei o que será

Pois vivo na malandragem

E vida melhor não há

Oi, não há vida melhor

Que vida melhor não há

Deixa falar quem quiser

Deixa quem quiser falar

O trabalho não é bom

Ninguém pode duvidar

Oi, trabalhar só obrigado

Por gosto ninguém vai lá

Baú do Receita: Grandes Sambas Enredos

2012-02-16T19:00:00.001-02:00

Desfile do Salgueiro 1963 - Chica da Silva

Carnaval chegando, é hora de relembrar os tempos em que essa era a festa do samba e do povo. Quando havia Escolas de Samba e não apenas fábricas de alegorias e estas desfilavam para o povo. Tempos onde o samba enredo era composto por verdadeiros sambistas que dedicavam-se integralmente e tinham amor a suas escolas... Quando os sambas enredo realmente falavam sobre alguma coisa, tinham belas melodias, eram cadenciados... Não soavam em nossos ouvidos como bombas e metralhadoras frenéticas disparando na avenida...

É bom lembrar que isso não é uma lista dos melhores sambas da história ou algo do tipo... São apenas alguns sambas enredo que gosto muito e que julgo um tanto quanto esquecidos... Sambas dos tempos áureos das escolas em interpretações marcantes de Jamelão, Roberto Ribeiro, Geraldo Babão e outros bambas... Um tira gosto pra vocês:

Baixem Aqui a Coletânea

(Acompanha encarte com as letras)

01 – AO POVO EM FORMA DE ARTE

G.R.A.N.E.S. Quilombo 1978

Compositor: Nei Lopes e Wilson Moreira

Intérprete: Roberto Ribeiro

02 – QUILOMBO DOS PALMARES

Salgueiro 1960

Compositor: Noel Rosa de Oliveira e Anescar Rodrigues

Inérprete: Dinalva

03 - RECORDAÇÕES DO RIO ANTIGO

Mangueira 1961

Compositor: Hélio turco, Pelado e Cícero

Intérprete: Jurandir da Mangueira

04 - BRASIL GLORIOSO

Portela 1945

Compositor: Ventura

Intérprete: Escola de Samba Portela

05 - CHICO REI

Salgueiro 1964

Compositor: Geraldo Babão, Djalma Sabiá e Binha

Intérprete: Geraldo Babão

06 - BRASIL PANTHEON DE GLÓRIAS

Portela 1959

Compositor: Candeia e Waldir 59

Intérprete: Terreiro Grande

RIQUEZAS DO BRASIL

Portela 1956

Compositor: Candeia e Waldir 59

Intérprete: Terreiro Grande

07 - GANGA ZUMBA

Canário das Laranjeiras 1970

Compositor: Carlinhos Sideral e Colid Filho

Intérprete: Bloco Canários de Laranjeiras

08 - QUATRO ESTAÇÕES DO ANO (CÂNTICO À NATUREZA)

Mangueira 1955

Compositor: Nélson Sargento, Alfredo Português e Jamelão

Intérprete: Jamelão

09 - MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS

Portela 1966

Compositor: Paulinho da Viola

Intérprete: Martinho da Vila

10 - HERÓIS DA LIBERDADE

Império Serrano 1969

Compositor: Silas de Oliveira, Mano Décio e Manoel Ferreira

Intérprete: Roberto Ribeiro

11 – SAMBA FESTA DE UM POVO

Mangueira 1968

Compositor:

Intérprete: Carlos Cachaça

12 - RIO CAPITAL ETERNA DO SAMBA

Portela 1960

Compositor: Walter Rosa

Intérprete: Monarco e Velha Guarda da Portela

13 - BRASIL DE ONTEM

Portela 1952

Compositor: Manacéa

Intérprete: Velha Guarda da Portela e Cristina Buarque

14 - O SABER POÉTICO DA LITERATURA DE CORDEL

Em Cima da Hora 1973

Compositor: Baianinho

Intérprete:

15 - ILU AYÊ

Portela 1972

Compositor: Norival Reis e Cabana

Intérprete: Silvinho do Pandeiro

16 - EXALTAÇÃO A CÂNDIDO PORTINARI

Império da Tijuca 1968

Compositor: Aílton Furtado e Mário Pereira

Intérprete: Marinho da Muda

17 - GLÓRIA E GRAÇAS DA BAHIA

Império Serrano 1967

Compositor: Silas de Oliveira, Mano Décio e Manuel Ferreira

Intérprete: Roberto Ribeiro

18 - CIÊNCIA E ARTE

Mangueira 1947

Compositor: Cartola e Carlos Cachaça

Intérprete: Carlos Cachaça

19 - SEIS DATAS MAGNAS

Portela 1953

Compositor: Candeia e Altair Prego

Intérprete: Velha Guarda da Portela

20 - ROMARIA À BAHIA

Salgueiro 1954

Compositor: Abelardo Silva, Duduca e Ernesto José Aguiar

Intérprete: Romário do Salgueiro

21 - LEGADOS DE D. JOÃO VI

Portela 1957

Compositor: Candeia, Waldir 59 e Picolino

Intérprete: Escola de Samba Portela

22 - TRADIÇÕES E FESTAS DE PIRAPORA

Unidos do Peruche (SP) 1971

Compositor: Geraldo Filme

Intérprete: Geraldo Filme

Disco da Semana: Nas quebradas do mundaréu, 1974

2012-02-14T20:12:00.001-02:00

O disco "Plínio Marcos em Prosa e Samba: Nas Quebradas do Mundaréu" é uma preciosidade. Coisa linda de se ouvir, simplesmente uma escola pra quem ainda acha quem ainda acha que o samba de Adoniran Barbosa é o melhor exemplo do samba paulista. Explico: Adoniran foi um sambista genial, mas chego a ficar irritado quando citam sua obra como referência sobre o samba de São Paulo. Até porque não gosto nada desse rótulos, mas algumas vezes são inevitáveis e devem ser bem esclarecidos.

O samba de Adoniram fala sobre São Paulo, mas em sua estrutura rítmica, melódica e principalmente no aspecto cultural nada lembra o samba feito há muito tempo no interior de São Paulo e que conquistou a capital e criou seu reduto lá na Barra Funda, no Largo da Banana e em outras "quebradas do mundaréu" paulistano. O samba de Adoniran é essencialmente "urbano" em sua temática enquanto o samba paulista tradicionalmente sempre teve suas raízes calcadas no meio rural e na cultura negra, o que leva a um resultado final completamente distinto. Adoniran é Adoniran e ponto. Canta crônicas sobre a cidade de São Paulo de uma forma tão perfeita que torna-se inimitável e inconfundível. Reconhece-se uma musica de Adoniran de forma quase automática... Ouve-se um trechinho da melodia, um pedacinho da letra e pronto: "isso é do Adoniran!". Mas a musica feita por ele não é "Samba Paulista".

Voltemos ao disco. A gravação tem um formato bastante interessante, transformando o registro em uma espécie de documentário, narrado pelo escritor Plínio Marcos que conta com maestria a história de três dos maiores nomes do samba paulista: Geraldo Filme, Toniquinho Batuqueiro e Zeca da Casa Verde. As histórias contadas por Plínio são ilustradas pelos sambistas com sambas de sua autoria.

"Com licença dos mais velhos, vamos de samba..."

Plínio Marcos em prosa e samba: Nas quebradas do mundaréu

Faixas

01 - Tiririca (Geraldo Filme)

02 - Vou sambar n'outro lugar (Geraldo Filme)

03 - Tradições e Festas de Pirapora (Geraldo Filme)

04 - Silêncio no Bixiga (Geraldo Filme)

05 - Tebas "O escravo" (Praça da Sé) (Geraldo Filme)

06 - Brasil recebe o mundo de braços abertos (Zeca da Casa Verde)

07 - Congada (Zeca da Casa Verde)

08 - Linda manhã (Zeca da Casa Verde)

09 - Noite encantada (Zeca da Casa Verde)

10 - De Pirapora a Barueri (Tradicional) Música tradicional paulista

11 - Ditado antigo (Toniquinho Batuqueiro)

12 - Bloco do Chora Galo (Toniquinho Batuqueiro)

13 - Samba de lei (Ritmo) Com Batuqueiros de Vila Isabel

Download

Pega o lenço e vai...

2012-02-10T00:58:00.000-02:00

Pato Donald e Zé Carioca no Samba...

2012-02-07T19:26:00.000-02:00

Trecho do filme "Os três cavaleiros", de 1945, com a participação de Aurora Miranda cantando "Os quindins de Iaiá" de Ary Barroso. Acho que já postei isso aqui, mas como faz muito tempo não faz mal...

Aquele Mundo de Zinco que é Mangueira...

2012-02-04T13:10:00.000-02:00

Jorge Goulart e Regional Dante Santoro interpretam "Mundo de Zinco", samba de Wilson Batista e Nássara, em cena do filme "Tudo Azul", de Moacyr Fenelon, lançado em 1952.

Ando Sofrendo (Mano Rubens)

2012-02-02T23:35:00.000-02:00

A Velha Guarda da Portela canta um belo samba do Mano Rubens, grande sambista do Estácio de Sá. De quebra, o velho Malandro Histórico mandando alguns versos.

Herivelto Martins 100 anos - Coletânea 78 rpm

2012-01-30T20:28:00.000-02:00

Hoje comemoramos o centenário do grande Herivelto Martins. Portanto, posto novamente este texto, agora acompanhado de mais uma das já tradicionais coletâneas em 78 rpm. Dessa vez são 105 sambas de Herivelto e seus parceiros, todos com as letras transcritas em um encarte em pdf:

Coletânea Herivelto Martins 100 anos Volume 1

Coletânea Herivelto Martins 100 anos Volume 2

Nascido na pequena cidade de Engenheiro Paulo de Frontin, RJ, no dia 30 de janeiro de 1912, Herivelto de Oliveira Martins foi um dos maiores nomes da musica brasileira durante os anos 30 e 40. E o centenário desse grande compositor, autor de clássicos como “Cabelos Brancos”, “Praça Onze”, “Saudosa Mangueira”, entre outros lindos sambas, será o assunto do mês aqui no Receita. Contarei alguns casos interessantes e passearemos pelo Rio antigo, contado nos versos de Herivelto e seus inúmeros parceiros. Pra quem não conhece, começo com uma breve biografia do compositor.

A lapa

Herivelto Martins e Benedito Lacerda

Intérprete: Francisco Alves, 1949

Baixar

Herivelto conheceu o mundo das artes muito cedo. Seu pai, Félix Bueno Martins, era apaixonado por teatro e tinha o costume de promover grupos teatrais amadores da cidade, atividade na qual fazia questão de envolver os filhos. Com apenas três anos de idade o pequeno Herivelto já participava dos espetáculos promovidos pelo pai. Usava uma casaca branca e recitava versos como “Nasci pra namorar / Toda moça bonita que eu vejo / Dá vontade de casar”. De 1916 a 1929 a família morou em Barra do Piraí onde o pai de Herivelto, o “seu Bueno” fundou uma espécie de companhia de teatro chamada “Sociedade Dramática Dançante Carnavalesca de Barra do Piraí”. Influenciado pelas atividades artísticas do pai o pequeno Herivelto acabou montando sua própria peça com os irmãos e amigos da vizinhança. Foi um sucesso e chegavam a cobrar ingressos para as apresentações. Aos nove anos de idade compôs seu primeiro samba, chamado “Nunca Mais”

Quando já era adolescente conheceu dois artistas de circo com quem acabou montando um trio e saiu em uma pequena “turnê” apresentando um pequeno espetáculo em cidades vizinhas. O problema é que um de seus parceiros era procurado pela polícia e o trio acabou sendo preso. Pra sorte de Herivelto, o delegado percebeu que o jovem entrou de gaiato nessa confusão e o mandou de volta pra casa.

Aos dezoito anos, depois de uma breve passagem por São Paulo, Herivelto vai tentar a sorte no Rio de Janeiro. Tinha pouco dinheiro, muita disposição e pra sua sorte, talento de sobra. No início, trabalhou em uma barbearia para garantir o seus sustento. Lá, conheceu o compositor Príncipe Pretinho que gostou muito de Herivelto e o apresentou ao compositor J. B. de Carvalho. Em certa ocasião Herivelto mostrou a J.B. a marcha “Da cor do meu violão” que compôs inspirando em uma antiga namorada que seu pai dizia ser muito escura para ele. J.B. de Carvalho gostou da musica e ofereceu gravá-la para o carnaval se Herivelto lhe desse a parceria. Assim feito, Herivelto Martins tinha sua primeira musica gravada em 1932 em discos Victor pelo conjunto Tupi. Logo passou a atuar no coro de gravações da Victor e caiu nas graças do diretor, Mr. Evans, que gostou muito de seu estilo e de suas inovações.

Da cor do meu violão

Herivelto Martins e J. B. de Carvalho

Intérprete: Conjunto Tupi 1932

Baixar

Em 1933 formou com Francisco Sena a “Dupla Preto e Branco” e passaram a se apresentar no Cine Odeon substituindo o Conjunto Tupi. O primeiro disco da dupla foi lançado em 1934 com os sambas “Quatro Horas” de Herivelto e Francisco Sena e “Preto e Branco” de Herivelto. Em 1935 já fazia sucesso nas vozes de grandes nomes do rádio, como Aracy de Almeida, Silvio Caldas e Carlos Galhardo. Mas a carreira da dupla Preto e Branco seria interrompida ainda em 1935 com a morte de Francisco Sena.

Preto e branco

Herivelto Martins

Intérprete: Dupla Preto e Branco, 1934

Baixar

Herivelto passou a se apresentar no Teatro Pátria que ficava no Largo da Cancela em São Cristóvão. Personificou na ocasião o palhaço "Zé Catinga", que fez bastante sucesso, especialmente entre as crianças. Foi quando conheceu Nilo Chagas e com ele acabou recriando a dupla Preto e Branco que lançou em 1937 um novo disco com o samba “Tamborim”de Herivelto e Jota Soares e a toada “Última Festa” de Herivelto e Zeca Ivo.

Nilo Chagas, Herivelto e Dalva, o Trio de Ouro

Foi também no Teatro Pátria que conheceu Dalva de Oliveira que logo passou a se apresentar com a dupla e chegou a lançar em 1937 um disco com o nome de Dalva de Oliveira e Dupla Preto e Branco. No disco, dois sambas de Príncipe Pretinho: “Itaquari” e “Ceci e Peri”. O disco foi um sucesso e o trio foi contratado pela Rádio Mayrink Veiga, um grande passo na carreira de Herivelto. A partir de então, o trio passou a ser conhecido como “Trio de Ouro”, nome dado pelo locutor César Ladeira. Em 1939 Herivelto e Dalva oficializam sua união em um ritual de umbanda. Viveram juntos por quase 10 anos.

A partir daí Herivelto tornou-se um sucesso, seja como intérprete, seja como compositor, gravado por Francisco Alves, Carmem Miranda, Silvio Caldas, Linda Batista e uma enorme lista com os maiores cantores da época. Até no cinema fez algumas participações. A formação original do Trio de Ouro se desfez em 1949 quando Herivelto e Dalva se separaram e Dalva de Oliveira deixou o grupo. O trio teve ainda outras formações, mas prefiro deixar essa história pra uma postagem a parte... O Trio de Ouro tem gravações importantíssimas e sua história merece ser contada separadamente.

Em 1987 Herivelto Martins recebeu o Prêmio Shell, na época o mais importante prêmio brasileiro, pelo conjunto de sua obra, com mais de 300 canções. Entre seus parceiros figuram nomes como Benedito Lacerda, Heitor dos Prazeres, David Nasser, Príncipe Pretinho, Ataulfo Alves, Ciro Monteiro e mais uma ou duas dúzias de bambas.

Herivelto faleceu em 1992, aos 80 anos, no Rio de Janeiro.

Quando quiseres (Manacéa)

2012-01-30T01:58:00.000-02:00

Esse samba eu aprendi com meus amigos lá do Brasil 41, o samba mais quente de BH, e desde então fiquei viciado... Manacéa na vitrola:

Quando você se arrepender

E quiser que o nosso amor volte a viver

O meu coração não lhe aceitará

Você de tristeza vai chorar

Tenho certeza que amor igual ao meu

Você não vai encontrar

E eu que queria tanto, tanto

Construir um lar feliz para nós dois

E você não quis

Salve o Almirante Negro...

2012-01-28T15:23:00.000-02:00

Sempre que ouço isso fico arrepiado! Linda homenagem do pessoal de São Paulo a João Cândido, o Almirante Negro, personagem da revolta das chibatas. Só de curiosidade, um famoso samba do João Bosco chamado "O Mestre Sala dos Mares" fala também do Almirante Negro, porém devido à censura, teve em sua letra o nome trocado por "Navegante Negro".

Paulo da Portela concorre a titulo de maior personalidade dos 80 anos de desfile das escolas de samba

2012-01-26T15:40:00.001-02:00

O jornal Extra lançou recentemente um concurso com a audaciosa missão de escolher a maior personalidade dos 80 anos de desfiles das escolas de samba cariocas, comemorados em 2012. Na lista, nomes que marcaram os desfiles desde 1932 até os dias de hoje: Dona Ivone Lara, a primeira mulher a fazer parte da ala de compositores de uma escola; Jamelão, um dos maiores intérpretes de samba enredo de todos os tempos (da época em que o samba enredo era interpretado e não gritado como hoje...) e Cartola, que dispensa apresentações... Outros ficaram de fora, como o grande Silas de Oliveira, tido como o maior compositor de sambas enredo que já existiu para dar lugar a Joãozinho 30 e Fernando Pamplona, duas figuras que pouco tem a ver com o samba propriamente dito...

Dentre os diversos nomes da lista, destaca-se o de Paulo da Portela, se não o maior, com certeza o mais importante de todos os sambistas cariocas. Praticamente esquecido em tempos onde o carnaval já não é mais uma festa do povo, dos sambistas ou das escolas de samba, Paulo merece esse premio por tudo o que fez pelo samba em uma época onde a figura do sambista não era bem vista pela sociedade. Paulo tirou o samba da "marginalidade" e o inseriu com grande êxito na sociedade. Chegou a reunir uma multidão estimada em 100 mil pessoas para recebê-lo quando ganhou o titulo de "Cidadão Momo" em 1936 (Ouça a história nesse documentário, aos 26:30 min).

Portanto, vamos votar no mestre Paulo antes que o Joãozinho 30 ganhe essa parada! Nos dias de hoje, ver Paulo da Portela eleito é a maior, talvez a única alegria que um sambista pode ter no carnaval!

CLIQUE AQUI PARA VOTAR

Alcides Malandro Histórico

2012-01-23T22:52:00.000-02:00

Mestre Alcides fala sobre o festival realizado na casa de Zé Espinguela com a participação do Estácio, Mangueira e Portela e canta um lindo samba de Heitor dos Prazeres que foi levado para a disputa naquele ano. Vale um dos únicos registros do Mestre. (Postado pelo Edinho do PSTM).

Herivelto e sua musica...

2012-01-23T12:40:00.000-02:00

Herivelto Martins canta alguns de seus grandes sucessos em um programa de TV. As musicas apresentadas são: Caminhemos (Herivelto Martins e Heitor dos Prazeres), Segredo (Herivelto Martins e Marino Pinto), Saudosa Mangueira (Herivelto Martins), Mangueira não (Herivelto Martins e Grande Otelo) e Laurindo (Herivelto Martins):

Silvio Caldas

2012-01-21T23:33:00.000-02:00

Programa Mosaicos da TV Cultura com o grande cantor Silvio Caldas. Um dos maiores cantores que nossa musica já conheceu. Com participações de Sérgio Cabral, Noite Ilustrada, entre outros, além de depoimentos do próprio Silvio Caldas.

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Mário Lago

2012-01-19T23:13:00.000-02:00

Trechos do programa Ensaio da TV Cultura, gravado em 1973 com o compositor (ator, escritor..) Mário Lago. Mário é autor de grandes clássicos da musica brasileira e teve seu centenário comemorado em 2011. Aqui no Receita publiquei uma coletânea com áudios de seus sambas em 78 rpm, acompanhados de um encarte com as letras e informações sobre as gravações.

Leva meu coração

Mário Lago e Roberto Martins

Programa Ensaio, TV Cultura, 1975

Abaixo segue a gravação original deste samba, feita em 1945 pelo cantor Roberto Paiva em disco 78 rpm:

Leva meu coração que ele é teu

Leva que está pesando em meu peito

Pesa mais que a saudade

Do nosso amor que morreu

Pois não te vendo ao teu lado

Meu coração não é meu

Mas tem cuidado, por Deus, com meu coração

Não deixes o pobrezinho sem proteção

Talvez um dia eu te esqueça

Alguém me vire a cabeça

Pra amar de novo eu preciso de um coração

Outros Trechos do Programa Ensaio com Mário Lago:

Mário Fala sobre o Café Nice, sobre Noel Rosa e canta "É tão gostoso seu moço" e "Faz de Conta", sambas em parceria com o compositor Chocolate.

Mário Lago bate pao, recita poesia e canta seu samba "Salve a preguiça meu pai".

Mário Lago canta "Poleiro de pato é no chão" do amigo Rubens Soares, que tem uma história muito interessante que acabou rendendo uma parceria a Mário Lago devido à censura da letra original.

.

A inovação de um universo popular - Por Thomás Lopes

2012-01-18T15:03:00.000-02:00

Mais um ótimo texto do amigo Thomás Lopes Ferreira:

Comparo o meu Brasil

A uma criança perdulária

Que anda sem vintém

Mas tem a mãe que é milionária

E que jurou batendo o pé

Que iremos à Europa

Num aterro de café

Nisto eu sempre tive fé

(Noel de Medeiros Rosa)

Como cultura popular, o samba atravessou o século XX, permanecendo vivo, se (re) fazendo e se (re) construindo ao longo de todo esse breve século. Cambaleou alguns passos anos para cá, outros passos anos para lá, mas apesar dos pesares, conseguiu contagiar uma quantidade expressiva da população brasileira.

Por certo, esse dito universo tem algo para além de um simples estilo musical. Uma pista que nos ajuda a decifrar talvez venha da sua infinita diversidade, aberta por uma linguagem fácil e moderna, na qual instrumentos eruditos e populares sobrepõem sonoridades de distintas origens, e cuja harmonia e estrutura rítmica se entrelaçam formando um nó impossível de desatar. Um conjunto forte unido à composição de uma letra que insiste em relatar o cotidiano dos que labutam diariamente, formam as armas em punho que se apresentam no fazer tocar.

Muito se fala do samba como algo do imaginário antigo, do que já se passou, e que deveríamos preservar. Ideia que se aproxima do folclórico, no qual o papel que nos cabe seria guardá-lo de maneira imutável, exaltando a construção parada no tempo que rejeita a inovação, fermento indispensável para a criação e consequentemente a perpetuação ao longo de décadas. Músicas e polêmicas retrataram esse imaginário do estático que volta e meia vem à tona através de alguma, sempre atenta, língua afiada.

Essa concepção choca-se com a dita necessidade de inovar sempre. A máxima “mudar sempre para não mudar nada” pode encaixar bem aqui, ou ainda, a mudança sem critério, nem consistência pode acabar por rebaixar a qualidade de um significado. Paulinho cantou bem essa contradição e disse que “ta legal, mas não altere o samba tanto assim” e o mestre Wilson Moreira lança a chave para seguirmos entendendo: “Lua que não muda, não muda a maré. Você não se iluda, formiga miúda não morde meu pé” e mais tarde no mesmo Okolofé vai dizer: “Vou te contar rapaz, tem malandro enrolando demais, no shopping samba o barato tá no cartaz”. Aponta, assim, a necessidade do seguir em frente sem deixar a peteca cair.

De fato o samba de pouco ou nada tem de folclórico, pelo contrário. O samba, ao menos como conhecemos, é moderno e recente. Marca o início de uma profunda modificação que esse rincão de terra enfrentou na passagem do séc. XIX para o XX. Décadas de vendavais, que conformou boa parte das grandes cidades brasileiras, criando o cimento para a tal da unidade nacional, que veio, não sem uma profunda divisão entre os que aqui se reproduziam. Por sua origem, linguagem e conteúdo ser colado com um período que deixou cicatrizes profundas, o fenômeno social, samba, se forja tão intensamente que o permite se (re) criar por diversas vezes, valendo-se para isso da imensa contribuição cultural que os tempos difíceis insistem em nos possibilitar.

Era a segunda metade do século XIX e o vale do Paraíba comprimia em suas fazendas a maior parte de um povo escravo, que com ladainhas e lundus, tentavam explicar os motivos de uma vida sempre tão árdua, sob olhos sempre atentos de feitores, chibatas e troncos. Ouço por ai, que negro de senzala que ficava do lado do feitor, não tinha o direito de tentar decifrar mistérios numa roda de jongo e se caso o fizesse, a punição por parte dos outros de mesma cor, era drástica, mesmo sabendo-se que quem o punisse seria ainda mais punido sob mando do sinhô.

Foi um dos encontros do povo negro brasileiro com a cidade, inaugurando a possibilidade de uma nova vida, agora, não mais sob os mandos e desmandos de um sinhô. Construíram vilas, bairros, casas e ruas carregando nas costas o peso do trabalho e na cabeça a esperança de ao menos ter uma oportunidade nunca antes imaginada. O rural se transformava, transformando o urbano, lançando as bases de um cotidiano de inspirações para as noites de batucadas após dias longos de suor derramado.

Assim o Largo da banana, em São Paulo (atual estação Barra Funda do metrô), serviu de palco aos “artistas negros”, que depois de dias de carrego e descarrego dos trens, trazendo do interior a produção agrícola (e muita banana) reuniam-se em atos de impensável alegria. Mesmo com seus corpos já destruídos, os sorrisos e batucadas, danças e ritmos, influência rural de Pirapora, inauguravam o samba paulistano, que anos mais tarde um infeliz comentário tem a audácia de tentar sepultar.

Bem ali no seio da selva de pedra que nascia, sob a sombra dos tijolos da Matarrazo, ainda em canteiros, “malandros” inventavam o futuro e criavam a imortalidade para uma região que anos mais tarde fundaria a Camisa Verde e Branco, como herança da Vila Carolina e das Perdizes.

Enquanto isso, nas proximidades da cidade portuária fluminense, paredes de barro e pau a pique subiam, quintais batucavam e as tias baianas organizavam o que, a primeira vista, parecia caótico. A região da zona portuária e bairros próximos, depois batizada de Pequena África, será o primeiro reduto, onde a Pedra do Sal, local de tantas cicatrizes, e a Praça Onze serviriam de ponto de encontro para os primeiros blocos se arregimentarem.

Logo surgem figuras emblemáticas que irão colocar mais lenha nessa fogueira carioca. Tia Ciata, uma das primeiras a organizar, Donga, mais tarde, é o primeiro a gravar e a turma do Ismael fundará a escola primeira no largo do Estácio. Pixinguinha dá continuidade ao uso de instrumentos eruditos, já “amansados” através da segunda metade do século XIX, pelo Choro Carioca de Joaquim Callado. Juntos em Caxangá e Oito Batutas, João da Baiana, Donga e Pixinguinha abusam do caldeirão popular, agora urbano, e se fazem (teimosos que são) a santíssima trindade da música popular brasileira.

Anos mais tarde, já nas primeiras décadas do século que se abria, outros usaram estruturas do samba, para dar êxito a projetos, que de popular nada tinham. O samba ufanista é um exemplo, que apesar de bonito e cativante, como dizem alguns, socorreu, por diversas vezes, idéias que nem de perto se relacionavam com a vida desses que trabalham e se divertem a partir de suas próprias mãos.

“Para mim, não tem problema, em qualquer canto eu me arrumo, de qualquer jeito eu me ajeito e depois o que eu tenho é tão pouco, minha mudança é tão pequena que cabe no bolso de trás, mas (...) e essa gente ai, hein, como é que faz?”. Adoniram com sua sátira, nas décadas de 50, ridicularizava a idéia de progresso paulistano, denunciando suas contradições, dando continuidade ao olhar popular de um universo citadino já consolidado. Iracema, quem diria, vai morrer atropelada na contra mão de uma paulicéia já inundada de carros e bondes.

Noel, duas décadas antes de Adoniram irá fornecer uma vasta crônica sobre a cidade maravilhosa fantasiada pela Belle Epoqué. Malandros, primas, boêmios, vagabundos e claro, trabalhadores farão parte de um novo modo carioca de se viver retratado nas centenas de musicas gravadas ou não; por esse que viveu intensamente e talvez por isso nos deixou tão cedo. O poeta da vila irá inovar também, trazendo a tona um convite para percebermos melhor o mundo que vivemos e suas constantes modificações no nosso dia a dia. “Baleiro, jornaleiro; Motorneiro, condutor e passageiro; Prestamista e o vigarista (...) E o bonde que parece uma carroça, Coisa nossa, muito nossa (...) O samba, a prontidão e outras bossas, são nossas coisas, são coisas nossas!”.

A estrutura do samba está intimamente ligada ao lamento e à alegria, à critica, ao sorriso e à vivência do cotidiano de uma população pobre. O ser popular do samba, não impediu dele continuar sendo inovador, dele se modificar sem perder a imensa estrutura melódica que o originou, pois se vale justamente dela para sua continuação. Esse tal do popular me parece ser mais profundo do que o simples tocar na rádio todo dia, pois não se trata apenas de quantidade, mas sim, de um processo social que se transforma e se renova constantemente, bebendo para isso nos elementos que o possibilitou.

O caminhar da historia não se faz com geometria, como explicam e querem alguns. Saber resgatar o que tem de rico, e com essa bagagem ser capaz de inovar, é um aprendizado que o samba demonstrou ter ao longo de toda a sua trajetória. Mesmo que uns concordem ou não.

Final deprimavera, início do verão, quando o sol já predomina sob nossas cabeças e asnuvens trazem as pancadas nos finais da tarde.

Thomás Lopes Ferreira

Herivelto Martins e a Praça Onze....

2012-01-16T20:03:00.000-02:00

Praça 11 de Jinho

Em 1941, Hereivelto Martins foi procurado pelo amigo Grande Otelo que trazia uma letra sobre o fim da Praça Onze, que seria demolida para a construção da Avenida Presidente Vargas.

Ao dar uma olhada na letra, gigantesca, Herivelto disse que não estava interessado. Grande Otelo insistiu tanto que Herivelto acabou compondo uma nova letra e fez o samba sozinho. Incluiu o amigo apenas por ter sugerido o tema.

Nascia ali um dos maiores sucessos do compositor, o samba "Praça Onze", gravado em 1941 pelo Trio de Ouro e que foi um grande sucesso no carnaval do ano seguinte:

Praça Onze

Herivelto Martins e Grande Otelo

Intérprete: Trio de Ouro, 1941

Vão acabar com a Praça Onze

Não vai haver mais Escola de Samba, não vai

Chora o tamborim, chora o morro inteiro

Favela, Salgueiro, Mangueira, Estação Primeira

Guardai os vossos pandeiros, guardai

Porque a Escola de Samba não sai

Adeus, minha Praça Onze, adeus

Já sabemos que vais desaparecer

Leva contigo a nossa recordação

Mas ficarás eternamente em nosso coração

E algum dia nova praça nós teremos

E o teu passado cantaremos

Fato é que o tema sugerido por Grande Otelo inspirou Herivelto e a Praça Onze passou a ser um "personagem" constante em seus sambas. Muitas vezes em parceria com o amigo Grande Otelo:

No samba "Laurindo", gravado em 1942 e lançado em 1943 pelo Trio de Ouro o famoso Laurindo, personagens de tantos sambas daquela época, não acredita no fim da Praça Onze e convoca toda a escola pra descer o morro e mostrar o carnaval na cidade. Mas chegando lá...

Laurindo

Herivelto Martins

Intérprete: Trio de Ouro - 1942

Laurindo sobe o morro gritando

Não acabou a Praça Onze, não acabou

Vamos esquentar os nossos tamborins

Procure a porta-bandeira

E põe a turma em fileira

E marca ensaio pra quarta-feira

E quando a escola de samba chegou

Na Praça Onze não encontrou

Mais ninguém, não sambou

Laurindo pega o apito

Apita a "evolução"

Mas toda a escola de samba

Largou bateria no chão

E foi-se embora cantando

E daí a pirâmide

Foi aumentando, aumentando

Em "Bom dia avenida" a dupla Herivelto e Grande Otelo narra o surgimento da nova Avenida Presidente Vargas, construída após a demolição da Praça Onze e questionam se o carnaval vai continuar na nova avenida...

Bom dia avenida

Herivelto Martins e Grande Otelo

Intérprete: Trio de Ouro, 1943

Lá vem a nova avenida

Remodelando a cidade

Rompendo prédios e ruas

Os nossos patrimônios da saudade

É o progresso!

E o progresso é natural

Lá vem a nova avenida

Dizer à sua rival

Bom dia Avenida Central!

A União das Escolas de Samba

Respeitosamente faz o seu apelo

Três e duzentos de selo

Requereu e quer saber

Se quem viu a Praça Onze acabar

Tem direito à Avenida

Em primeiro lugar

Nem que seja depois de inaugurar

No samba "Mangueira não", novamente a dupla Herivelto e Grande Otelo pegam carona nas mudanças ocorridas no Rio de Janeiro que já haviam resultado na demolição da Praça Onze. Dessa vez os compositores temem pelos outros grandes redutos do samba como o Estácio e o Morro de Mangueira, porém mostrando uma certa preferência à Mangueira. O mangueirense Cartola compôs o samba "Silenciar a Mangueira" que soa como uma resposta ao samba de Herivelto, dizendo: "Silenciar a Mangueira não disse alguém / uma andorinha só não faz verão também / Devemos ter adversários como Oswaldo Cruz / Diz o provérbio da discussão é que nasce a luz"...

Mangueira não!

Herivelto Martins e Grande Otelo

Intérprete: Francisco Alves e Trio de Ouro, 1943

Acabaram com a Praça Onze

Demoliram praças e ruas, eu sei

Podem até acabar com o Estácio

O velho Estácio de Sá

Derrubem todos os morros

Derrubem meu barracão

Silenciar a Mangueira, não!

Mangueira foi um morro

Que nasceu sambando

Mangueira foi um morro

Que viveu cantando

Mangueira nasceu

Mangueira cresceu

Fala tamborim

Fala bateria

Ninguém há de dizer

Que Mangueira faleceu

Mangueira não morre!

Em "Carnaval com quem?" a dupla Herivelto e Grande Otelo relembram o sucesso do samba "Praça Onze" e outros sucessos de Herivelto como "Laurindo" e "Fala Claudionor", usando passagens desses sambas na letra:

Carnaval com quem?

Herivelto Martins e Grande Otelo

Intérprete: Grande Otelo, SD

Fazer carnaval com quem?

Olho e não vejo ninguém

Dodô desapareceu

Claudionor foi em cana

E Laurindo morreu

Saudades do carnaval de 43

Se eu pudesse eu cantava outra vez

"Vão acabar com a Praça Onze"

Tempo bom que não volta mais

Saudade de outros carnavais

Vão acabar com a Praça Onze

Não vai haver mais escola de samba, não vai

Laurindo sobe o morro gritando

Não acabou a Praça Onze não acabou

E chora no meu ombro a tua dor

Segunda Lapa - 16/01

2012-01-15T20:14:00.002-02:00

Pessoal, quem é do Rio não pode perder o encontro dessa turma de bambas. Alfredo Del Penho, João Cavalcanti, Moyséis Marques e Pedro Miranda repetem a dose nessa segunda, dia 16 devido ao grande sucesso do show "Segunda Lapa", apresentado semana passada no Studio RJ. Como aperitivo eles prepararam um video super legal, dá só uma olhada:

Segunda Lapa

Data: 16 de Janeiro

Horário: 21:30 h

Local: Studio RJ

Preço: R$ 40,00 (Salgado hein pessoal!)

Lista amiga (Desconto de R$ 20,00) - Clique Aqui

Todo mundo te conhece ao longe...

2012-01-15T18:59:00.000-02:00

Herivelto Martins 100 anos

2012-01-10T18:54:00.000-02:00

A lapa

Herivelto Martins e Benedito Lacerda

Intérprete: Francisco Alves, 1949

Baixar

Da cor do meu violão

Herivelto Martins e J. B. de Carvalho

Intérprete: Conjunto Tupi 1932

Baixar

Preto e branco

Herivelto Martins

Intérprete: Dupla Preto e Branco, 1934

Baixar

Nilo Chagas, Herivelto e Dalva, o Trio de Ouro

Herivelto faleceu em 1992, aos 80 anos, no Rio de Janeiro.

Documentário: Os avós do samba

2012-01-03T15:56:00.000-02:00

Documentário gravado em 1978 com depoimentos de Carlos Cachaça e sua esposa, Dona Menininha, Nélson Cavaquinho tocando bandolim, Adoniran Barbosa, Demônios da Garoa, Mano Décio, Cartola e Dona Zica

Parte 1

Parte 2

Vá em paz Mestre Jonas....

2011-12-30T14:29:00.001-02:00

A musica mineira amanheceu de luto nessa sexta feira... Foi-se o nosso querido Mestre Jonas, um dos maiores compositores da nossa musica na atualidade. Ele estava internado desde o início dessa semana devido a um AVC e mesmo com o apoio de amigos e admiradores de todos os cantos, mestre Jonas não resistiu e partiu...

Deixou saudades e suas musicas... Essas sim, por sua força e beleza, são eternas e nos ajudarão a guardar em nosso coração a memória desse grande artista!

Mestre Jonas por Israel do Vale:

Mestre Jonas palmilhou de pés descalços a religiosidade e a sonoridade de matriz africana desde a mais tenra idade, no terreiro de mãe Marli, sua mãe de sangue, no quintal da casa em que cresceu, num dos maiores conjuntos de vilas e favelas de Belo Horizonte, o Aglomerado da Serra. E desenrolou a carreira musical no universo do samba, nas Minas Gerais. Mas seria restritivo supor que isso faria dele um sambista, apenas – por mais vínculos que se tenha, por mais lisonjeiro que fosse.

Presença certeira nos eventos da exuberante cena de samba e choro que floresceria no estado na última década, Mestre Jonas é um dos criadores de projetos que ajudaram a sedimentar o interesse e a movimentação em torno deste repertório. Os mais notáveis são o Samba do Compositor (onde dividiria o palco com baluartes como Nei Lopes e Hermínio Bello de Carvalho) e o Samba da Madrugada (uma concorrida roda de samba idealizada e realizada com alguns de seus principais parceiros, nas madrugadas de sábado para domingo de Santa Tereza e, mais tarde, do bairro Caiçara).

Violonista, cantor e compositor, Mestre Jonas começaria a obter reconhecimento público a partir do projeto Reciclo Geral, importante termômetro de uma geração que começava a entrar em ebulição e reuniria cerca de 70 novos compositores numa série de oito shows, em 2002.

Desde então, sucederiam-se alguns shows no exterior (em 2008, em Paris) e apresentações em diversos estados brasileiros –com destaque para a curiosa turnê “Fuscazul”, que faria com Silvia Gommes a bordo de um Volkswagen azul, por capitais da região sul do país.

A estreia em disco revela um compositor superlativo, não apenas pela obra profícua que enfileira dezenas de composições inéditas, mas pela riqueza de sonoridades e a vastidão de temas e possibilidades estéticas que aborda e sintetiza. Sambêro nasce, desde o título, como busca, mais que um fim em si. Gíria carioca atribuída, pejorativamente, a sambistas de pouca intimidade com o riscado, o termo é, aqui, ressignificado como forma de relativizar os limites que definem e nomeiam um percurso artístico.

Desde cedo, Jonas, conviveu com as manifestações da cultura popular. Filho de mãe-de-santo foi criado vendo e ouvindo as Folias de Reis, as Congadas e festa de Nossa Senhora do Rosário, Rodas de Pagodes e Capoeiras, desafio de Repentistas e nos tempos áureos do carnaval de Belo Horizonte onde era seguidor do Grêmio Recreativo Escola de Samba Canto da Alvorada.

Assista ao show de lançamento do CD "Sambêro":

Feliz 2012 + Camiseta Candeia

2011-12-28T17:43:00.002-02:00

Pessoal, só tenho a agradecer a todos vocês pelo ótimo ano que foi 2011 para o Receita de Samba. Com a ajuda de vocês conquistamos o segundo lugar do Top Blog 2011 na categoria musica. É um sinal que o bom e velho samba não morreu, nem morrerá... Sinto um grande orgulho de ver um trabalho feito com amor e muita dedicação ser reconhecido dessa forma, em tempos em que a musica popular brasileira tem sido tão maltratada pela mídia. Que em 2012 esse reconhecimento se estenda a todos aqueles que fazem algo pelo verdadeiro samba, seja escrevendo, articulando, compondo, cantando ou apenas apreciando...

Pra fechar o ano com chave de ouro, deixo um presentinho pra vocês. Vou sortear uma camiseta homenageando o grande mestre Candeia. Pra participar basta deixar nessa postagem um comentário com seu nome e e-mail. (clique em comentários na parte de baixo da postagem). Dia 06/01/2012 farei um sorteio e informarei o ganhador!

Um abração e um ótimo 2012 a todos!

Boas Festas...

2011-12-23T20:34:00.000-02:00

Assis Valente (à direita) ao lado de Dorival Caymmi e Carmem Miranda

Aproveito a véspera de natal para reparar uma injustiça... Esse ano um outro grande compositor completaria seu centenário e eu nem sequer o mencionei aqui: o baiano Assis Valente. Assis escreveu em uma noite de natal, sozinho num quarto de hotel, a marcha "Boas Festas" que acabou virando uma espécie de hino natalino... Uma canção que, mesmo com versos tão fortes e tristes, tem uma melodia tão alegre que encobre qualquer sinal de tristeza de seus versos.

Boas Festas (Assis Valente)

Intérprete: Carlos Galhardo, 1933

Anoiteceu, o sino gemeu

E a gente ficou feliz a rezar

Papai Noel, vê se você tem

A felicidade pra você me dar

Eu pensei que todo mundo

Fosse filho de Papai Noel

E assim felicidade

Eu pensei que fosse uma

Brincadeira de papel

Já faz tempo que eu pedi

Mas o meu Papai Noel não vem

Com certeza já morreu

Ou então felicidade

É brinquedo que não tem

Assis Valente, que contava ter nascido em plena areia quente em uma estrada no interior da Bahia durante uma viagem teve uma vida difícil, a começar pela infância. Era filho de um relacionamento extraconjugal e apesar de ter sido registrado (o nome Valente vem do pai) não conviveu com seu pai. Ainda pequeno, vivendo com a mãe em uma pequena cidade do interior da Bahia, foi raptado e entregue a outra família que o criou até cerca de 10 anos de idade. Depois de algum tempo foi encontrado pela mãe, mas se recusou a viver com ela, indo morar com um tio que era dentista. Foi do tio que herdou a profissão de protético, mudando-se para o Rio de Janeiro em 1927.

Durante a década de 30 tornou-se um grande compositor, incentivado pelo amigo Heitor dos Prazeres. E mostrou que tinha talento compondo sambas históricos como Camisa Listrada e Brasil Pandeiro, este último composto para Carmem Miranda, que não gostou da musica deixando Assis Valente desolado. Acabou sendo gravado pelos Anjos do Inferno e tornou-se um enorme sucesso. Mas sua obra vai muito além. Assis deixou mais de 150 canções, registradas nas vozes de grandes cantores como Aracy de Almeida, Carmem Miranda, Carlos Galhardo, Francisco Alves, Moreira da Silva e muitos outros. Fico devendo a vocês uma coletânea com algumas brasas do Assis!

Alegria

Assis Valente e Durval Maia

Intérprete: Orlando Silva, 1937

Assis sofria de uma grave depressão e tentou o suicídio três vezes. Da primeira vez surpreendeu a todos jogando-se do alto do Corcovado. Milagrosamente ficou preso a uma árvore e foi salvo eplo corpo de bombeiros. Mas a partir daí nunca mais foi o mesmo. Seu nome foi caindo no esquecimento, já não conseguia mais gravar seus sambas, as dividas iam crescendo...

Na manhã do dia 10 de março de 1958 saiu de casa, sentou-se em um banco da Praia do Russel, junto a um playground onde algumas crianças brincavam. Alí, a uma semana de completar 47 anos, finalmente consegui tirar a própria vida bebendo guaraná com formicida. Em uma carta encontrada em seu bolso, Assis Valente dizia que "morria por sua vontade" pois estava endividado e fazia um pedido para que o amigo Ary Barroso pagasse seu aluguel atrasado. Terminou a carta com a frase "vou parar de escrever pois estou chorando de saudades do todos e de tudo"...

Assistam a um curta metragem feito em homenagem ao centenário de Assis Valente e de Nélson Cavaquinho.

O samba por Walter Firmo

2011-12-21T16:42:00.000-02:00

Walter Firmo é um dos maiores nomes da fotografia brasileira. Iniciou suas atividades profissionais ainda nos anos 1950 e durante esses mais de 50 anos de carreira atuou em diversas áreas da fotografia, do fotojornalismo à fotografia publicitária. Recentemente tive a oportunidade de conhecer esse gênio da fotografia, figura sensacional com quem tive o prazer de dividir umas cachacinhas e bater um papo sobre outra paixão que temos em comum: o samba! Walter conheceu de perto uma penca de bambas que registrou em fotos clássicas como a de Pixinguinha na cadeira de balanço que abre essa postagem, ou a capa do disco "Marinheiro Só" de Clementina de Jesus.

Bom, não resisti e organizei uma pequena "exposição" com as fotos que Walter Firmo fez de alguns dos maiores nomes do samba carioca. Entre eles Cartola, Clementina de Jesus, Carlos Cachaça, Padeirinho e mais um monte de bambas!

Clique nas imagens para ampliar

Acabaram com a Praça Onze

2011-12-15T17:40:00.000-02:00

“...As Tias Baianas eram os grandes esteios da comunidade negra, responsáveis pela nova geração que nascia carioca, pelas frentes do trabalho comunal, pela religião, rainhas negras de um Rio de Janeiro chamado por Heitor dos Prazeres de “Pequena África”, que se estendia da zona do cais do porto até a Cidade Nova, tendo como capital a praça Onze...”

Trecho do livro “Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro” de Roberto Moura

No começo do século 19 a tão cantada Praça Onze era ainda conhecida como Rocio Pequeno, um lugar baldio e desabitado que os moradores costumavam usar como um grande depósito de lixo. Quando D, João VI transferiu sua residência para a Quinta da Boa Vista, na região de São Cristóvão que àquela época ficava bem além dos limites da cidade, o trajeto entre a localidade e o centro do Rio era feito apenas de barco e bastante demorado. D. João mandou então aterrar uma área pantanosa e construiu uma estrada que ligava as duas regiões e diminuia consideravelmente o trajeto. A estrada era inicialmente conhecida como “Caminho do Aterrado”. Logo recebeu iluminação extensiva e vigilância e passou a ser chamada de “Caminho das Lanternas”.

A população era incentivada a construir ao longo da estrada, ganhando isenção de impostos. Quanto maior a construção, que deveria manter os padrões de elegância da cidade, maior o desconto. Assim, grandes casas e sobrados foram sendo construídos, o numero de habitantes cresceu e rapidamente se instalou ali um pequeno distrito urbano, a “Cidade Nova”. E o largo do Rocio Pequeno tornou-se o centro comercial da Cidade Nova. Com a vitória da marinha brasileira na Batalha do Riachuelo em 11 de junho de 1865, o largo do Rocio é rebatizado e passa a se chamar Praça Onze de Junho.

Após a abolição da escravidão em 1988 a população de niveis sociais mais altos abandona a Cidade Nova, mudando-se para a Zona Sul. Como a região era próxima da zona portuária e do centro do Rio, tinha bons transportes coletivos e uma boa estrutura urbana, rapidamente os grandes casarões da Cidade Nova foram tomados por ex-escravos, boa parte deles vindos da Bahia e das fazendas do Vale do Paraíba. Essas comunidades se estabeleceram ao redor da Praça Onze, transformando aquela região no que se pode chamar de primeiro gueto negro no Rio de Janeiro, que mais tarde seria batizado por Heitor dos Prazeres como a “Pequena África”.

Samba na Praça Onze

Antônio Fontes Soares

Intérprete: Jamelão, 1958

Praça Onze,

Tens um passado de glória

Canto em memória dos sambistas de outrora

Quando ouço o toque dos tamborins nas favelas

Lembro do grande sambista, nosso Paulo da Portela

Em memória vou cantando relembrando o bacharel

Que é o nosso saudoso Noel

Já estão glorificados, todos cobertos de glória

Os sambistas falecidos que no cenário do samba

Tem seu nome na história

A Praça Onze foi um dos maiores e mais importantes redutos que o samba carioca já teve. Alí viveram as famosas “Tias Baianas”, que cediam suas casas para que o samba, mal visto pela sociedade e perseguido pelo polícia, pudesse ser cantado ao som de prato e faca por bambas como Pixinguinha, Donga, João da Baiana... O próprio João da Baiana fala sobre a época:

As nossas festas duravam dias, com comida e bebida, samba e batucada. A festa era feita em dias especiais, para comemorar algum acontecimento, mas também para reunir os moços e o povo “de origem”. Tia Ciata, por exemplo fazia festa para os sobrinhos dela se divertirem. A festa era assim: baile na sala de visitas, samba de partido alto nos fundos da casa e batucada no terreiro. A festa era de preto, mas branco também ia lá se divertir. No samba só entravam os bons no sapateado, só a “elite”. Quem ia pro samba, já sabia que era da nata. Naquele tempo eu era carpina (carpinteiro). Chegava do serviço em casa e dizia: mãe, vou pra casa da Tia Ciata. A mãe já sabia que não precisava se preocupar, pois lá tinha de tudo e a gente ficava lá morando, dias e dias, se divertindo. Eu sempre fui responsável pelo ritmo, fui pandeirista. Participei de vários conjuntos, mas era apenas para me divertir. Naquele tempo, não se ganhava dinheiro com samba. Ele era muito mal visto.

Foi na Praça Onze que o carnaval ganhou forças e se tornou uma festa dos Ranchos e mais tarde das Escolas de Samba. Durante dez anos a Praça Onze foi palco dos desfiles das escolas cariocas. Lá se encontravam os bambas do Estácio, da Favela, Mangueira, Salgueiro, Oswaldo Cruz...

Nessa época ninguém podia imaginar as proporções que essa festa alcançaria. Era quando se desfilava no cordão, com não mais que trezentas pessoas (quando a escola era muito grande) todas cantando em coro o samba e os versadores da escola mostravam como se improvisava, só no gogó.

Tempos de Paulo da Portela, Ismael Silva e outros grandes líderes que dava a vida por suas escolas e faziam samba por amor, bem diferente dos dias de hoje.

Em 1942 a Praça Onze foi demolida, dando lugar à Avenida Presidente Vargas. Foi-se o berço do samba, mas sua história ficou eternizada em dezenas de sambas compostos nos anos 40 e 50. Reuni alguns deles pra vocês ouvirem e relembrarem os tempos de ouro das escolas de samba e do carnaval carioca!

Fonte

DOWNLOAD COLETÂNEA PRAÇA ONZE

(Acompanha arquivo com as letras)

Blog do Batalhão de Sambistas

2011-12-14T14:24:00.000-02:00

Pessoal, recentemente criei um blog para o Batalhão de Sambistas a pedido do amigo Tuco. Sempre postaremos por lá algumas novidades, datas das apresentações, fotos, videos, curiosidades sobre o samba e claro, muita musica boa pra vocês aprenderem e engrossarem o coro nas rodas do Batalhão!

Acesse o blog do Batalhão de Sambistas

Aproveito a ocasião pra deixar por aqui também a letra de uma antigo samba enredo da Aprendizes de Lucas, comnposto por Élton Medeiros e Austeclinio Silva nos anos 50, chamado Caprichos da Natureza.

Caprichos da Natureza

(Élton Medeiros e Austeclínio Silva)

Morro és feliz todo mundo diz:

Tu não tens luxo nem riqueza

Mas foi a própria natureza quem quiz

Dado o sambista poeta é que fala mais alto,

A melodia do samba, das cabrochas

Das cuicas entre outras mil que tambem entram

Nas paginas heroicas do brasil

A tua gente é feliz a cantar

sorridentemente a melodia do samba

que faz o nosso corpo bambolear

morro tu és redutos de bambas

com estas frases quero te resumir

terminando a melodia que fiz

muito padeces porem ninguem diz

pois tu sorris morro tu és feliz

Dircinha Batista

2011-12-13T16:26:00.000-02:00

Dircinha Batista canta o samba "Meio Mundo" (Dora Lopes, J. Piedade e J. Mascarenhas) em cena do filme "Entrei de Gaiato", 1959.

A felicidade

Anda rondando a minha porta

Se você voltar, meu grande amor

Pode contar que ela volta.

Meio mundo faz agora

Que eu não te vejo ao meu lado

Volta, Volta

Vem reviver o passado

Os quintais da velha guarda

2011-12-11T14:00:00.000-02:00

Quando a Velha Guarda da Portela gravou seu primeiro disco e passou a fazer apresentações cada vez mais constantes logo veio a necessidade de ensaios e eles acabaram escolhendo os quintais de Oswaldo Cruz como os locais ideais para essas reuniões. Quatro quintais abrigaram a Velha Guarda ao longo desses 40 anos: os quintais do Manacéa, da Doca, do Argemiro e da Surica. Sobre os dois primeiros, João Batista Vargens escreve em seu livro sobre a Velha Guarda da Portela:

O quintal do Manacéa:

[...] Os primeiros ensaios realizavam-se ali. Eram encontros privados dos quais, além dos componentes do conjunto, participavam poucos amigos íntimos e vizinhos espiando sobre o muro. O samba começava depois de uma partida de sueca e não tinha hora para terminar. Após ter cumprido o que havia sido planejado para o ensaio a turma caía na gandaia e o partido alto tomava conta de tudo e de todos. Casquinha, Chico, Manacéa e Argemiro desafiavam-se no verso e Alberto exibia com elegância os passos do miudinho, suspendendo a bainha da calça branca, que deixava transparecer o sapato branco de bico fino [...]

No documentário "Partido Alto" de Leon Hirszman (assista na íntegra), vemos uma amostra de como era a festa no quintal do mestre Manacéa e de Dona Neném:

O quintal da Doca

Se o ponto de encontro da Velha Guarda no início dos anos 1970 era o quintal do Manacéa, na segunda metade da década passou a ser o quintal da Doca. Lá havia um espaçoso terreno onde nas tardes de domingo se reuniam os integrantes da Velha Guarda da Portela. O samba corria solto sobre o chão de terra, que era umedecido pra não levantar muita poeira. Em torno de algumas mesas os compositores apresentavam suas obras, acompanhados de couros, de cordas e das palmas dos presentes [...] Azul e branco eram, naturalmente, as cores da indumentária da maioria e o naipe de pandeiros, Argemiro e Alberto, sobressaíam em contraponto às cordas das dupla Osmar, no cavaquinho e Jorge, no violão. Muitos fãs apareciam. Queriam ver de perto seus ídolos. Roberto Ribeiro, Beth Carvalho e Jovelina Pérola Negra eram presenças constantes. O pagode tornava-se cada vez mais concorrido. Já não era possível o ensaio da Velha Guarda naquele local [...] Era preciso outro espaço.

Nesse vídeo gravado no quintal da Doca, Alvaiade canta com a Velha Guarda o samba "Vida de Fidalga" de sua autoria em parceria com Chico Santana, autor da segunda parte.

Três sambas de Monsueto Menezes...

2011-12-10T15:03:00.000-02:00

Me deixe em paz

Monsueto e Airton Amorim

Intérprete: Linda Batista 1951

Se você não me queria

Não devia me procurar

Não devia me iludir

Nem deixar eu me apaixonar

Evitar a dor

É impossível

Evitar esse amor

É muito mais

Você arruinou a minha vida

"Ora vai mulher"

Me deixa em paz

O couro do falecido

Jorge de Castro e Monsueto

Intérprete: Marlene 1955

Um minuto de silêncio

Para o cabrito que morreu

Se hoje a gente samba

É que o couro ele nos deu

Castigue o couro do falecido

Bate o bumbo com vontade

Que a moçada quer sambar

Castigue o couro do falecido

Morre um para bem de outros

A verdade é essa, não se pode negar

Mora na filosofia

Arnaldo Passos e Monsueto

Intérprete: Marlene, 1955

Eu vou te dar a decisão

Botei na balança

E você não pesou

Botei na peneira

E você não passou

Mora na filosofia

Pra que rimar amor e dor

Se seu corpo ficasse marcado

Por lábios ou mãos carinhosas

Eu saberia, ora vai mulher,

A quantos você pertencia

Não vou me preocupar em ver

Seu caso não é de ver pra crer

Tá na cara

Monarco e Neide Santana em BH

2011-12-09T15:10:00.000-02:00

No dia 19 de novembro tive o privilégio de assistir a uma apresentação do mestre Monarco e Neide Santana em homenagem ao grande Chico Santana, compositor portelense do mais alto calibre e que completaria esse ano seu centenário. Monarco deu um show de simpatia, contando histórias da velha Portela, de seus companheiros, botando a platéia pra cantar e mostrando sua indignação com a atual situação de sua Escola. E depois ainda nos recebeu para um bate papo, tirou fotos, contou mais histórias...

Partideiros - Documentário

2011-12-08T12:05:00.000-02:00

Também do Diretor Carlos Tourinho, o documentário "Partideiros" foi produzido em 1978 e reúne grandes partideiros como Padeirinho, Geraldo Babão, Aniceto, Campolino, Clementina de Jesus, Xangô da Mangueira e outros bambas de peso. O roteiro é de Clóvis Scarpino, Nei Lopes e Rubem Confeti. Direção de Carlos Tourinho.

Escola de Samba S/A - Documentário

2011-12-08T11:41:00.000-02:00

Documentário muito legal contando a "evolução" das escolas de samba cariocas. Dirigido por Carlos Tourinho, com depoimentos de Sérgio Cabral e Candeia, o curta mostra cenas interessantes, como uma reunião da ala de compositores do Salgueiro e o primeiro desfile do G.R.A.N.E.S. Quilombo, narrando a trajetória das escolas desde seu surgimento a partir de pequenos blocos e ranchos carnavalescos até o que veio a se tornar esse evento milionário que pouco ou nada tem a ver com o samba. Sem deixar de mencionar a luta dos verdadeiros compositores e sambistas em busca da preservação da identidade cultural do samba carioca.

O filme termina com um samba sensacional do sambista Marimbondo, que transcrevo abaixo:

Era um terreno baldio / Que eu mesmo capinei / Com um surdo mal feito de lata / Uma escola de samba fundei / Usei corda na avenida / No desfile principal / Esquentava a bateria / Com pedaço de jornal / A minha escola cresceu / E o terreiro hoje tem cobertura / Quem ficou pequenino fui eu / Diante da nova estrutura / Eu quem fundou a escola / Entre trancos e barrancos / Na galeria de sócios / No lugar do meu nome tem um branco / E vou contar a minha mágoa, minha minha dor / Fui barrado na porta da escola que sou fundador

Native Brazilian Music: Disco e Documentário

2011-12-06T10:05:00.000-02:00

Villa Lobos e Stokowski

No verão de 1940 chegava ao Rio de Janeiro o maestro Leopold Stokowski que contando com a ajuda do amigo e também maestro Heitor Villa Lobos, tinha a missão de reunir a nata dos compositores cariocas para a gravação de um disco que deveria reunir amostras da "mais legitima musica popular brasileira" e que levaria o samba de Cartola, Zé da Zilda, Donga e outros compositores para além das terras brasileiras. Era inclusive, a primeira vez que a voz de Cartola aparecia em disco.

O disco foi gravado a bordo do navio Uruguai. Leia uma reportagem publicada no Jornal "A Noite" de 8 de agosto de 1940 e extraido do livro "Todo o tempo que eu viver" de Roberto Moura:

[...] O salão de música do Uruguai em toda sua existência talvez não tenha abrigado tantas celebridades como o fez ontem à noite. [...] Às 22 horas, começou a concentração dos conjuntos, escolas de samba, orquestra, gente que ia cantar e gente que ia ouvir. Nesse último grupo, o próprio comandante do navio, que logo tomou lugar em uma cômoda poltrona, de onde acompanhou todo o desfile. Pixinguinha, Jararaca, Ratinho, Luís Americano, Augusto Calheiros, Donga, Zé Espinguela, Mauro César, João da Baiana, Janir Martins, Uma ala do Saudade do Cordão [sic], que tanto sucesso alcançou no último carnaval, a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, o compositor David Nasser, toda essa gente fala, comenta, discute, até que tem início a trabalho das gravações.

À medida que os ponteiros dos relógios correm, os passageiros do Uruguai voltam dos seus passeios pela cidade e vão tomando lugar no vasto salão. E os grupos se sucedem diante do microfone na tarefa das gravações. Já passava muito da meia-noite quando chegaram os maestros Stokowski e Villa-Lobos. Os fotógrafos se movimentam, na ânsia de colher os melhores flagrantes, mas o famoso régisseur de Filadélfia foge discretamente das objetivas. Por fim, desaparece de vez do salão. Mas em seu lugar fica Pixinguinha, que absorve a atenção geral com seu famoso “Urubu Malandro”.

E, assim, de número em número, passa a noite e já é a madrugada que surge. O salão de música do Uruguai ainda cheio. Agora, a maior parte da platéia é constituída dos elementos da All American Youth Orchestra, que, curiosos, procuram conhecer os instrumentos típicos. Pela manhã, o homem do controle podia contar mais de uma centena de gravações. Aquilo é o trabalho de uma noite e é, também, a música brasileira na sua expressão mais típica, que vai para os outros países do Continente servir à política pan-americana de aproximação dos povos deste hemisfério."

Na sexta-feira, 9 de agosto, com pelo menos quarenta músicas gravadas (alguns dizem uma centena), Stokowski deu adeus ao Rio de Janeiro e partiu para São Paulo.

CLIQUE PARA BAIXAR O DISCO

A Columbia Records lançou as gravações de Stokowski feitas no Uruguay no inicio de 1942 sob o título Native Brazilian Music. Das quarenta músicas gravadas, apenas dezessete aparecem em dois álbuns, cada um contendo quatro discos 78-RPM. As notas na contracapa anunciavam:

Aqui neste álbum da Columbia Records você tem a música autêntica do Brasil... tocada primorosamente por músicos nativos... selecionada e gravada sob a supervisão pessoal de Leopold Stokowski.

Estas gravações significantes foram feitas durante a turnê do Maestro Stokowski pela América do Sul com a All-American Orchestra. Nas várias paradas da turnê, Dr. Stokowski ouviu a música nativa popular e folclórica do modo como é interpretada pelos músicos de nossos estados Bons Vizinhos. Para a gravação ele escolheu o que achava ser melhor e o mais típico.

A Columbia nunca lançou Native Brazilian Music no Brasil, e por quarenta e sete anos as únicas cópias conhecias poderiam ser contadas nos dedos de uma mão. A maioria dos músicos morreu sem nunca ter ouvido as gravações. Poucos foram pagos por elas. Cartola recebeu uns míseros 1.500 réis, o suficiente para comprar três maços de cigarro baratos, um ano e meio depois das gravações. Em uma entrevista dada a Sérgio Cabral em 1974, Cartola disse que finalmente ouviu “Quem Me Vê Sorrir”—sua primeira gravação cantando—na casa de Lúcio Rangel uns bons vinte anos depois das sessões no Uruguay.

Nem o governo do Brasil nem qualquer outra entidade brasileira fez algum esforço para recuperar estes gravações. Em 1987, durante o centenário de Villa-Lobos, o Museu Villa-Lobos (MVL) no Rio de Janeiro lançou os 16 áudios de Native Brazilian Music em um LP. A música foi transferida não a partir das matrizes originais, cujo paradeiro (se sobreviveram) continuou desconhecido, mas a partir de discos 78 rpm doados pelo colecionador Flávio Silva.

BAIXE NATIVE BRAZILIAN MUSIC

Segue uma lista das musicas gravadas com algumas notas sobre cada um:

Macumba de Oxóssi (Donga/José Espinguela)
Intérprete: Zé Espinguela e Grupo do Pai Alufá
Uma macumba em louvor de Oxóssi, orixá da floresta e da caça, sincretizado como São Sebastião no Rio de Janeiro, e como São Jorge na Bahia. Pequenas frases de chamada e resposta em Yoruba, cantadas por solista masculino e coro feminino acompanhados por uma batucada potente.

Macumba de Iansã (Donga/José Espinguela)
Intérprete:Zé Espinguela e Grupo do Pai Alufá
Uma macumba em louvor de Iansã, orixá feminino da espada de fogo, sincretizada como Santa Bárbara. Solista masculino e coro feminino acompanhados de batucada (chamada “Camandauê”.

Ranchinho Desfeito (Donga/De Castro e Souza/David Nasser)
Intérprete:Mauro César
Um Samba-canção simples, cantado no estilo vocal de Orlando Silva e acompanhado pelo conjunto regional de Donga e a excelente flauta de Pixinguinha.

Caboclo do Mato (Getúlio Marinho da Silva “Amor”)
Intérprete: João da Bahiana, Janir Martins e Jararaca
Corima contendo frases curtas de chamadas (João) e respostas (Janir e Jararaca), improvisos de flauta por Pixinguinha, e o famoso pandeiro de João.

Seu Mané Luiz (Donga)
Intérprete: José Gonçalves (aka Zé da Zilda) e Janir Martins
Samba humorístico em um dueto de casal, acompanhado pelo regional de Donga com solo de flauta de Pixinguinha e percussão.

Bambo do Bambu (Donga)
Intérprete: Jararaca e Ratinho
Embolada tipicamente rápida, trava-língua, acompanhada por um regional com o violão de Laurindo de Almeida.

Sapo no Saco (Jararaca)
Intérprete: Jararaca e Ratinho
Uma clássica embolada veloz, cantada em dueto e acompanhada por um regional, esta foi uma das poucas músicas contidas nos álbuns da Columbia que foram gravadas anteriormente.

Que Quere Que Quê (João da Bahiana/Donga/ Pixinguinha)
Intérprete: João da Bahiana e Janir Martins
Macumba carnavalesca contendo chamadas masculinas e respostas femininas, com o pandeiro de João e os improvisos de Pixinguinha na flauta. Previamente gravada em 1932 como “Que Querê” com autoria atribuída aos três músicos, esta música provavelmente foi composta apenas por João.

Zé Barbino (Pixinguinha/Jararaca)
Intérprete: Pixinguinha e Jararaca
Um maracatu com metais e percussão intercalados por duos vocais masculinos. Uma gravação rara de Pixinguinha cantando.

Tocando pra Você (Luiz Americano)
Intérprete: Luiz Americano
Um choro de três partes [estrutura a-b-a-c-a] com solo de clarineta acompanhado por um regional com João da Bahiana tocando pandeiro.

Passarinho Bateu Asas (Donga)
Intérprete: José Gonçalves (aka Zé da Zilda)
Samba com solo masculino e refrão cantado por um casal, acompanhados pela flauta de Pixinguinha e o regional de Donga. Esta famosa composição havia sido gravada por Francisco Alves em 1928.

Pelo Telefone (Donga/Mauro de Almeida)
Intérprete: José Gonçalves (aka Zé da Zilda)
O famoso samba, com solo masculino e coro feminino, a flauta brilhante de Pixinguinha, e o regional de Donga.

Quem Me Vê Sorrir (Cartola/Carlos Cachaça)
Intérprete: Cartola e coro da Mangueira
Outro clássico do samba cantado por Cartola com as vozes agudas das pastoras da Mangueira, com grunhidos expressivos de cuíca, Aluísio Dias no violão, e a potente batucada dos percussionistas da Mangueira. Primeira gravação com a voz de Cartola.

Teiru/Nozani-Ná (Traditional/Heitor Villa-Lobos)
Intérprete: Quarteto do Coral Orfeão Villa-Lobos
Dois cantos ameríndios, entoadas devagar e deliberadamente por quatro professores do Orfeão Villa-Lobos. “Teiru” é um canto fúnebre para a morte de um cacique, recolhido por Roquete Pinto em 1912. Em 1926, Villa-Lobos tornou-o o segundo de seus Três Poemas Indígenas. “Nozani-Ná” está incluída nas Canções Típicas Brasileiras (1919) de Villa-Lobos.

Cantiga de Festa (Donga/José Espinguela)
Intérprete: Zé Espinguela e Grupo do Pai Alufá
Corima contendo solo masculino e coro feminino, batucada e palmas.

Canidé Ioune (Traditional/Heitor Villa-Lobos)
Intérprete: Quarteto do Coral Orfeão Villa-Lobos
Este canto ameríndio, recolhido pelo viajante Jean de Léry em 1553, é o primeiro dos Três Poemas Indígenas, de Villa-Lobos, publicado em 1926. É cantado por quatro professores do Orfeão Villa-Lobos.

Fonte

Assista "De Batutas e Batucadas"

O documentário registra o trabalho do compositor Heitor Villa-Lobos, buscando uma aproximação da música erudita com as manifestações culturais brasileiras. O programa relembra a passagem do maestro Leopold Stokowski e sua orquestra pelo Brasil.

Parte 1

Parte 2 - Parte 3 - Parte 4

.

Essa dupla não é moleza não...

2011-12-05T17:24:00.000-02:00

Samba de primeira composto pelo professor Paulo da Portela e gravado por Clementina de Jesus em seu primeiro disco solo, de 1968. Na segunda parte Clementina "improvisa" recorrendo a alguns versos tradicionais

Coleção de Passarinhos
Paulo da Portela

Quiseram me comprar

Eu não vendi

Uma linda coleção de passarinhos

Bernardo é Gaturama

Aurélio é Rouxinol

Lino é o Canário

Mano Rubens Curió

Quatro malandros chamados Bamba-querer

Eles não comem e não bebem

E não deixam ninguém comer

Amanhã que vou me embora

Que me dão para levar

Levo penas e saudades

No caminho vou chorar

Geraldo Fime e o Samba Paulista...

2011-12-04T16:55:00.000-02:00

Documentário bem interessante sobre a história de Geraldo Filme, que a caba se misturando com a própria história do sampa paulista. Depoimentos de Toniquinho Batuqueiro, Osvaldinho da Cuíca, Plínio Marcos e outros bambas, além do próprio Geraldo Filme.

O documentário foi dividido em 8 partes no youtube, mas tá bem bagunçado... de uma parte pra outra sempre repete um trecho da anterior. Postarei a segunda parte (a primeira é só enrolação) e os links para as restantes pra vocês irem catando os pedaços...

Parte 3 - Parte 4 - Parte 5 - Parte 6 - Parte 7 - Parte 8 - Parte 9

.

Aniceto, Mijinha e Manacéa: O samba em família

2011-12-01T17:07:00.000-02:00

Aniceto

Durante os anos de glória da Portela, um trio da pesada fez história por lá. Os irmãos Aniceto, Mijinha e Manacéa são hoje lembrados por suas melodias e seus belos versos que ficaram gravados na memória do samba, enchendo de glória a história de Oswaldo Cruz.

Aniceto José de Andrade era o mais velho. Nasceu em Pedra de Guaratiba, RJ em agosto de 1912. Foi casado com Dona Zizi, com quem teve três filhos e trabalhou como fundidor até se aposentar. Quando se casou afastou-se da Portela por alguns anos, voltando a frequentar a escola a partir da formação da Velha Guarda da Portela em 1970. Nesse ano gravou com a Velha Guarda o antológico Portela Passado de Glória, disco de estréia do grupo produzido por Paulinho da Viola. Na ocasião interpretou seu samba "Desengano".

Também participou da gravação do programa Ensaio da TV cultura gravado com a Velha Guarda da Portela em 1975. "Quem me ouvir cantar", "Madrugada" e "Eu perdi você" são outros sambas de sucesso de Aniceto. Aniceto da Portela faleceu em julho de 1982.

Quem me Ouvir Cantar (Aniceto da Portela)

Intérprete: Clara Nunes

Mijinha

O irmão do meio era Bonifácio José de Andrade, que não gostava do nome de batismo e passou a se apresentar com o nome de José Augusto de Andrade, nome usado para se registrar na União Brasileira de Compositores. Mas era conhecido mesmo como Mijinha. Era grande amigo de Alberto Lonato com quem andava pelos bons redutos de samba do Rio de Janeiro. Dizem que era um grande boêmio e chegou a vender alguns sambas pra sustentar a farra... É autor de "Chega de padecer", samba interpretado por Armando Santos no disco de estréia da Velha Guarda e "Sentimento", talvez seu samba mais conhecido, gravado por Paulinho da Viola.

Força de Vontade (Mijinha e Monarco)

Intérprete: Paulinho da Viola

O caçula Manacé José de Andrade, o Manacéa, era talvez o mais conhecido dos três irmãos. Nasceu em 1921 e com cinco anos de idade chegou a Oswaldo Cruz, onde viveu até falecer em 1995. Compôs grandes sambas enredo para a portela nos anos 40 e 50, como "Brasil de Ontem", samba de 1952, seu ultimo ano como compositor de sambas enredo, quando passou o bastão a Candeia e Altair Prego. Mas não se afastou-se da escola, sempre frequentando as reuniões de amigos, compondo sambas de terreiro... Em 1970, com a criação da Velha Guarda passou a exercer, de maneira informal, uma função de lider do grupo. Era o grande conselheiro dos amigos, fiscalizava as bebedeiras antes das apresentações, chegando até a suspender alguns integrantes que abusassem da bebida. Era uma espécie de 'Ministro da Justiça' do grupo. Foi pela voz de Cristina Buarque que Manacéa nos foi apresentado.

Minha Querida (Manacéa)

Intérprete: Escola de Samba Portela

Manacéa

Em 1957 teve sua primeira musica gravada. O samba "Minha querida" foi lançado no LP 'A vitoriosa Escola de Samba Portela'. Foi pela voz de Cristina Buarque que Manacéa se tornou mais conhecido. Em 1974 ela gravou o samba "Quantas lágrimas" que logo se tornou um grande sucesso. Dois anos depois Cristina gravou mais dois sambas de Manacéa: "Carro de Boi" e "Sempre teu amor". Em 1994, Cristina grava no disco "Resgate" uma sequência com os sambas "Amor Proibido" (Manacéa), "Eu perdi você" (Aniceto da Portela) e "Adeus eu vou partir" (Mijinha e Chico Santana), um samba de cada irmão.

Manacéa participou de todos os discos da Velha Guarda: "Portela, passado de glória" (1970), "Doce Recordação" (1986), "Homenagem a Paulo da Portela" (1988) e "Tudo Azul" (2000). Também participou do Programa Ensaio produzido pela TV Cultura em 1974 e do disco "História das Escolas de Samba - Portela" produzido pela Marcus Pereira em 1974.

Abaixo, segue o link para uma coletânea com aproximadamente 40 sambas desse trio portelense que fez história! É só clicar e baixar!

BAIXAR COLETÂNEA MANACÉA, MIJINHA e ANICETO

Acompanha encarte com as letras

Top Blog 2011 - Receita de Samba é Top 3

2011-11-30T23:36:00.001-02:00

É com grande alegria que informo a vocês, meus queridos leitores, que em sua primeira participação no prêmio Top Blog - a maior eleição de blogs do país - o Receita de Samba passou pelo crivo do juri popular, sendo um dos 100 mais votados na categoria musica (graças a vocês) e agora conquistamos os jurados do prêmio. Pelo juri acadêmico o Receita foi classificado entre os três melhores blogs de musica do Brasil.

O samba já subiu no pódio, agora é torcer pra chegar em primeiro. O resultado final será divulgado no dia 17 de dezembro. Torçam bastante! Como diz o mestre Candeia: "ao som da viola e pandeiro, sou mais o samba brasileiro".

Obrigado a todos que votaram, fizeram campanha ou mesmo um pensamento positivo! Fico muito feliz em saber que nesses dois anos e meio de blog tanta gente tenha dedicado um pouquinho do seu tempo para ler as coisas que escrevo, ouvir os sambas que posto. Tenho arquivos do 4Shared com quase 5.000 downloads!!! É sempre um prazer compartilhar a obra dos grandes mestres, ouvir um samba e ficar com vontade de mostrar pra todo mundo, contar uma história sobre algum bamba e aprender... Aprender a cada dia com vocês, com os e-mails que recebo com elogios, sugestões, duvidas que me fazem passar dias vasculhando livros, encartes de discos, sites... Só me resta torcer para que essa minha pequena contribuição continue inspirando essa juventude a se embrenhar pelo vasto mundo desconhecido do samba!

É isso aí rapaziada, tudo pelo samba! Um grande abraço e mais uma vez, obrigado! E não se esqueçam, o blog é de vocês! Quer dar alguma sugestão, comentar, bater papo ou até mesmo mandar um texto bacana? Me escrevam no viniciusterror80@gmail.com

Vinicius Terror

Mestre Aniceto: Eu sou raiz...

2011-11-30T16:17:00.000-02:00

Toniquinho Batuqueiro

2011-11-29T15:52:00.001-02:00

Na última quarta feira, dia 23/11 perdemos um grande sambista. Antônio Messias de Campos, mais conhecido como Toniquinho Batuqueiro partiu aos 82 anos e deixou um grande legado, de extrema importância para a identidade do verdadeiro samba paulista.

Nascido em Piracicaba, mudou-se para São Paulo e trabalhando como engraxate foi descoberto pelo compositor B. Lobo, que logo reconheceu o talento do jovem sambista. Nos anos 70 participou, ao lado de Geraldo Filme e Zeca da Casa Verde, do espetáculo "Nas quebradas do mundaréu" dirigido por Plínio Marcos e que acabou virando LP em 1974. Esse é um dos mais importantes registros ligados ao samba rural paulista. Só em 2009 lançou seu primeiro disco solo, o belissimo "Memórias do Samba Paulista".

Vá em paz mestre!

Em barracão de zinco o céu é forro...

2011-11-28T20:20:00.000-02:00

Céu é Forro
(Noel Rosa de Oliveira e Ivan Salvador)

BAIXAR

Subi o morro

Só para ver como é que é

Se homem é mais valente

Se a cabrocha é mais mulher

E constatei

Que o amor faz sua morada

No meio daquela gente

Se é noite de batucada

Tristeza não tem fim no morro

Em barracão de zinco o céu é forro

Felicidade existe sim

Quando há violão e tamborim

.

Mário Lago 100 anos - Coletânea 78 rpm

2011-11-26T21:53:00.001-02:00

Nascido em 26 de novembro de 1911 o ator, compositor, ator e radialista Mário Lago completaria hoje seu centenário. Filho único de Antônio Lago, um jovem compositor, maestro e violinista de sucesso e de Francisca Maria Vicência Croccia Lago, jovem descendente de calabreses, oriunda também de família de músicos, Mário Lago foi criado no bairro da Lapa, no Rio. Formou-se em Direito, mas jamais exerceu a profissão. Chegou a trabalhar como jornalista e estatístico, mas por pouco tempo. Desde criança, a arte exerceu absoluto fascínio sobre ele; uma atração igualada apenas pela política, pela boemia e pela família. A todas elas se dedicou com igual empenho e paixão.

Começou na musica compondo marchinhas de carnaval, mas ganhou o gosto do público com a canção "Nada além", gravada em 1938 por Orlando Silva. A partir daí, começou uma história de parcerias com grandes nomes do samba como Ataulfo Alves, Roberto Martins, Roberto Roberti, entre outros... Ainda em 1938 seu samba "Covardia", com Ataulfo Alves, foi gravado por Nuno Roland na Odeon. Também na Odeon, Almirante gravou o samba "Você pensa", com Roberto Martins, e na Victor, Sílvio Caldas lançou o samba "Na mão direita", parceria de Mário Lago com com Nássara.

Covardia

(Mário Lago e Ataulfo Alves)

Em 1939, Francisco Alves gravou o samba "Que tem você", com Roberto Martins e Almirante o samba "Não quero chorar", com Roberto Martins, na Odeon. Também em 1939 fez sucesso com o fox "Dá-me tuas mãos", com Roberto Martins, gravado por Orlando Silva.

Em 1940 compôs com Roberto Roberti a marcha carnavalesca "Aurora", sucesso absoluto no carnaval de 1941. Gravada originalmente por Joel e Gaúcho, Carmem Miranda a inseriu em seu repertório divulgando-a com tamanho sucesso nos Estrados Unidos onde chegou a ter 17 gravações e até letra em inglês.

Em 1942, lançou um de seus maiores sucessos, o samba "Ai que saudades da Amélia", composta em parceria com Ataulfo Alves. Para divulgá-lo, recorreu a uma dupla famosa de disc-jóqueis da época - Júlio Lousada e Xavier - que em 24 horas tornaram a música um sucesso em toda a cidade do Rio de Janeiro. Gravado pelo próprio Ataulfo Alves e suas pastoras na Odeon, esse samba acabou criando uma neologismo da língua portuguesa: amélia, que figura como verbete do dicionário de Aurélio Buarque de Holanda, significando mulher paciente, submissa, escravizada. A personagem que inspirou o samba existiu e foi lavadeira da família de Aracy de Almeida. A idéia do samba surgiu em uma brincadeira do irmão de Aracy, o Almeidinha, que costumava dizer: "Qual nada. Amélia é que era mulher de verdade...". O samba foi aclamado vencedor do carnaval de 1942, no campo do Fluminense, juntamente com outro samba, "Praça Onze", de Herivelto Martins e Grande Otelo.

Outro grande sucesso da dupla Mário Lago e Ataulfo Alves foi o samba "Atire a primeira pedra", lançado por Orlando Silva para o carnaval de 1944. Este samba foi, segundo o autor, o responsável pelo único pileque da vida de Ataulfo Alves. Ao chegar no Café Nice depois de constatar o sucesso do samba, encontrou o parceiro 'meio alto', que foi logo lhe dizendo: "Parceiro, estamos outra vez na boca do povo...".

Seus sambas foram gravados pelas maiores vozes do Rádio durante os anos 30, 40 e 50. Segue abaixo uma coletânea com 38 sambas de Mário Lago e seus parceiros. Vale a pena conferir e constatar que este foi um dos grandes sambistas de sua época, embora pouco lembrado como tal...

BAIXAR MÁRIO LAGO 78 RPM

Baixar apenas encarte com as letras

Zilda Do Zé e Grupo Chapéu de Palha cantam Zé da Zilda

2011-11-26T19:45:00.001-02:00

A dica foi do pessoal do Terreiro de Mauá lá no facebook:

Zilda Gonçalves, a "Zilda do Zé", canta algumas brasas do seu marido Zé da Zilda, acompanhada do grupo Chapéu de Palha, comr Zé da Velha no trombone, Josias na flauta, Rubens no piston, Valdir 7 cordas, Pedrinho no violão, Toco Preto no cavaquinho, Parada no surdo e Jayme no pandeiro.

Império do Samba (Zé e Zilda)

Foi uma jura (Zé da Zilda e Adelino Moreira)

Vai que depois eu vou (Zé da Zilda, Adolfo Macedo e Airton Borges)

Saca rolha (Zé e Zilda e Valdir Machado)

Aos pés da Santa Cruz (Zé da Zilda e Marinho Pinto)

Se eu pudesse (Zé da Zilda e Germano Augusto)

Só pra chatear (Príncipe Pretinho)

.

Dorival Caymmi em 78 rpm

2011-11-17T23:50:00.000-02:00

Preparei uma coletânea com a obra do mestre Dorival Caymmi em 78 rpm, bem como as respectivas letras em um encarte. E pra falar um pouco desse gênio da nossa musica, peguei emprestado um texto do site oficial do compositor:

“Os negros e os mulatos que têm suas vidas amarradas ao mar têm sido a minha mais permanente inspiração. Não sei de drama mais poderoso do que o das mulheres que esperam a volta, sempre incerta, dos maridos que partem todas as manhãs para o mar no bojo dos leves saveiros ou das milagrosas jangadas. (...) Tratei desses motivos porque nada mais sou que um homem do cais da Bahia, devoto eu também de Yemanjá, certo eu também que estamos todos nós nas suas mãos, rogando-lhe que não envie os ventos da tempestade, que seja de bonança o mar da minha vida”.

- Dorival Caymmi, na introdução de Cancioneiro da Bahia -

Iemanjá não negou a seu filho mais devotado um mar de bonança em sua vida. Deu-lhe a sorte de nascer no seio de uma família que estimulou o florescimento de seus múltiplos dons artísticos, não demorou a alcançar o merecido sucesso por seu talento, colecionou fiéis amigos e admiradores, foi correspondido no amor pela cantora Stella Maris, sua estrela-do-mar, com quem construiu uma verdadeira dinastia de músicos talentosos.

O fiscal da alfândega Durval Caymmi e a dona-de-casa Aurelina Cândida Soares Caymmi sempre tiveram a música muito presente em suas vidas: enquanto ele tocava piano, bandolim, violão e promovia saraus, ela cantava. Ainda criança, Dorival já pegava escondido o violão do pai para experimentar as cordas e tentar reproduzir os sons que ouvia nas festas e na vitrola. Durval não demorou a descobrir a travessura, e tentou corrigir o que o filho fazia de “errado” com o instrumento. Mas o menino resolveu insistir em alguns desses “erros”, como a inversão de acordes, que acabariam marcando seu estilo.

O companheiro de toda a vida, José Rodrigues de Oliveira, o Zezinho, embarcou na paixão do amigo. Foi com ele que Dorival descobriu os pescadores, quando veraneavam em Itapuã, e foi com ele também que entrou por curiosidade na Rádio Clube da Bahia, onde arriscou uma canção no ar pela primeira vez. “Sua voz é igual à do Francisco Alves”, estimulou Zezinho. Animados, os amigos resolveram formar um conjunto musical, o Três e Meio. Dorival, responsável pelo violão chamou o irmão Deraldo para tocar tambor, e Zezinho, que assumiu o cavaquinho, trouxe o irmão menor Luiz – o “meio” do grupo – para fazer o ritmo com o pandeiro. O conjunto cantava sucessos dos cantores que ouviam no rádio, como Noel Rosa e Carmem Miranda.

Caymmi chegou a compor algumas canções nesta época, ganhou alguns cachês para apresentar-se com o conjunto, mas não via a música como atividade profissional. Serviu o exército, prestou um concurso, mas não vendo muito futuro no mercado de trabalho baiano, o rapaz resolveu tentar a sorte no Rio de Janeiro. Sua intenção era cursar Direito, e pretendia arrumar algum emprego na imprensa para bancar os estudos. Na bagagem que partiu com ele a bordo do navio Itapé no dia 1º de abril de 1938, foi seu violão, bem disfarçado no embrulho.

Tem Dó

Dorival Caymmi, Alberto Ribeiro, Antônio Almeida e Bragunha

Intérprete: Anjos do Inferno

Data: 1942

Mas, tão logo tirado da mala, o instrumento provou que não seria coadjuvante nessa história. Já no seu primeiro ano no Rio de Janeiro, Dorival Caymmi começou a integrar a elite artística da então capital. Logo fez amizade com outro baiano, o escritor Jorge Amado, com quem chegou inclusive a compor algumas canções, como É doce morrer no mar. Caymmi apresentou suas composições nas rádios Tupi, Nacional e Transmissora, conheceu Assis Chateaubriand e foi apresentado a Carmem Miranda – que daria projeção internacional a suas canções, como O que é que a baiana tem?.

Foi no rádio também que Caymmi conheceu Adelaide Tostes, num programa de calouros. A bela moça loura e alta o cativou com sua interpretação do Último desejo, de Noel Rosa. Adelaide, que gostava de ser chamada de Stella, logo ganhou a alcunha de Stella Maris (do latim, estrela-do-mar) do radialista César Ladeira. E não demoraria para se tornar Stella Caymmi.

Em 1941 nascia a primeira filha do casal, batizada de Dinahir, em homenagem à irmã caçula do compositor, mas que ficaria conhecida como Nana. O sucesso estava só começando. Caymmi circulou à vontade por todo o cenário artístico e intelectual brasileiro. Além da música, chegou a aventurar-se pelas artes plásticas. “Dorival é um grande pintor, não é negócio de brincadeira, não”, elogia o amigo Carybé. Criou raízes no Rio de Janeiro, onde cresceram seus três filhos – além de Nana, Dorival e Stella tiveram Dori, em 1943, e Danilo, em 1948 – ambos músicos de talento também.

Certa vez o compositor declarou a um jornalista: “Sou o mesmo de quando me casei. Meus filhos são maiores de idade e já seguiram seus caminhos, mas eu continuo no mesmo ambiente de violão e livros”. Com seu jeito manso, Caymmi revolucionou a canção brasileira e influenciou as gerações seguintes de músicos, como João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Zé e muitos outros, abrindo a porta para movimentos como a Bossa Nova e a Tropicália. Mas, a despeito de toda essa reverência, o baiano não deixou que o sucesso atrapalhasse sua vida familiar, seus hábitos do dia-a-dia, seu papo com os amigos.

Dorival Caymmi morreu em 2008, em decorrência de um câncer renal que já tratava havia nove anos. Sua Copacabana ostenta hoje uma estátua de bronze inspirada em uma famosa foto de Evandro Teixeira, com o compositor saindo da praia carregando seu violão, enquanto acena para algum conhecido. Da mesma forma que suas canções soam quase como repertório popular, tamanha a familiaridade dos brasileiros com seus ritmos e letras, sua própria imagem, cantando suas poesias do mar, também transita confortável pelo imaginário de sua gente.

BAIXAR DORIVAL CAYMMI 78 rpm

Baixar apenas encarte com letras

Abre a roda moçada que o samba é pesado!

2011-11-17T10:19:00.000-02:00

Batuqueiro (Candeia)

Intérprete: Paulinho da Viola

Abre a roda moçada que o samba é pesado

Sim meu senhor

Batuqueiro que é bamba não é derrubado

Sim meu senhor

Se cair se levanta de bico calado

Sim meu senhor

Batuqueiro de roda não fica sentado

Quem sai com chuva vai se molhar

Quem vai pro samba vai pra sambar

A batucada já começou

O samba é duro, mas sambar eu vou

Abre a roda moçada que eu vim da favela

Sim meu senhor

Sai da porta menino e não abre a janela

Sim meu senhor

Esse samba é pra homem, não é pra donzela

Sim meu senhor

O Marçal está pensando, esperando por ela

Abre a roda moçada que eu vim da favela

Sim meu senhor

Levo para a comadre uma rosa amarela

Sim meu senhor

Venho lá de Mangueira, ainda vou na Portela

Sim meu senhor

E o nêgo comendo farofa amarela

Sim meu senhor

Quero ver a comida que tem na panela

Sim meu senhor

Receita de Samba entre os top 100 - Conto com seu voto

2011-11-16T14:49:00.001-02:00

Pessoal, como muitos já sabem, o Receita de Samba foi classificado entre os 100 melhores blogs de musica. O voto de vocês foi essencial. Quero deixar aqui meus sinceros agradecimentos... É muito bom saber que o que faço vem contribuindo para que as pessoas conheçam um pouco mais sobre o nosso samba e seus compositores, muitas vezes esquecidos pela grande mídia. Saber que vocês acompanham o blog só me dá mais vontade de vir aqui e colocar um monte de brasas pra vocês ouvirem!

Agora, nessa segunda fase os votos foram zerados. Quero pedir novamente a colaboração de vocês para que o Receita de Samba chegue entre os três mais votados. Imaginem que honra termos um blog sobre samba entre os melhores do Brasil. Quem ainda não votou, é só clicar no link abaixo e registrar seu voto. É rápido e fácil! Depois não esqueçam de acessar o e-mail pra confirmar o voto!

Clique para votar

Conto com vocês! Ajudem a divulgar entre seus amigos, peçam pra votarem!

Abraços e mais uma vez muito obrigado!

Entrevista com Nélson Sargento

2011-11-14T16:36:00.000-02:00

Parte 1

Parte 2

Ministério da Economia (Geraldo Pereira)

2011-11-13T20:53:00.000-02:00

Esse samba foi composto por Geraldo Pereira e Arnaldo Passos e lançado em 1951. Portanto, a referência seria o presidente Getúlio Vargas, que acabava de voltar ao poder, dessa vez eleito pelo voto dos brasileiros.

É seu Geraldo, parece que os tempos mudaram... Acho que a nêga teria que meter os peitos na cozinha de madame de novo... Ruim para os gatos, que já não estão dando tanta gargalhada assim...

Ministério da Economia

Geraldo Pereira e Arnaldo Passos

Intérprete: Geraldo Pereira

Data: 1951

Seu Presidente,

Sua Excelência mostrou que é de fato

Agora tudo vai ficar barato

Agora o pobre já pode comer

Seu Presidente,

Pois era isso que o povo queria

O Ministério da Economia

Parece que vai resolver

Seu Presidente

Graças a Deus não vou comer mais gato

Carne de vaca no açougue é mato

Com meu amor eu já posso viver

Eu vou buscar

A minha nega pra morar comigo

Porque já vi que não há mais perigo

Ela de fome já não vai morrer

A vida estava tão difícil que eu mandei

A minha nega bacana meter os peitos

Na cozinha da madame em Copacabana

Agora vou buscar a nega

Porque gosto dela pra cachorro

Os gatos é que vão dar gargalhada

De alegria lá no morro

O cachorro vira-lata (Alberto Ribeiro)

2011-11-13T15:37:00.001-02:00

O cachorro vira lata

Autor: Alberto Ribeiro

Intérprete: Carmem Miranda e Regional Benedito Lacerda

Data: 1937

Baixar

Eu gosto muito

De cachorro vagabundo

Que anda sozinho no mundo

Sem coleira e sem patrão

Gosto de cachorro de sarjeta

Que quando escuta corneta

Sai atrás do batalhão

E por falar em cachorro

Sei que existe lá no morro um exemplar

Que muito embora não sambe

Os pés dos malandros lambe

Quando eles vão sambar

E quando o samba já está findo

O vira lata está latindo a soluçar

Saudoso da batucada fica até de madrugada

Cheirando o pó do lugar

E até mesmo entre os caninos

Diferentes os destinos costumam ser

Uns tem jantar e almoço

E outros nem sequer um osso

De lambuja pra roer

E quando passa a carrocinha

A gente logo adivinha a confusão

O vira lata coitado

Que não foi matriculado

Dessa vez virou sabão

Zé Pretinho (Manuel do Espírito Santo) 78 rpm

2011-11-11T15:51:00.000-02:00

Zé Pretinho nasceu na cidade de Capela, no estado de Sergipe. Apesar da origem humilde e camponesa, estudou desde pequeno e acabou ingressando na Marinha aos 16 anos... De mala e cuia, partiu para o Rio de Janeiro, onde iria conhecer o samba e a malandragem carioca...

Alguns anos depois, teve sua primeira composição gravada. O samba "Tenho Raiva de Quem Sabe", parceria de Zé Pretinho com Noel Rosa e Kid Pepe, foi gravado em 1934, na voz do grande Mário Reis. Pelos nomes, já dava pra ter uma idéia do prestígio que Zé Pretinho já tinha entre os bambas da época. Foi gravado por diversos nomes da era do rádio, como Orlando Silva, Arací de Almeida, Dircinha Batista, Ciro Monteiro, Linda Batista, entre outros tantos.

Tenho Raiva de quem sabe

Zé Pretinho, Kid Pepe e Noel Rosa

Intérprete: Mário Reis - 1934

Baixar

Não sei, nem quero saber / Tenho raiva de quem sabe / O seu modo de viver / Eu pago pra ninguém me incomodar / E não me perguntar por você / Depois de tanta briga / Hoje em dia eu suspeito / Que talvez você me diga / Te odeio por despeito / Tanto me sacrificava / Sem ter o menor direito / Juro que não esperava / Levar fama sem proveito / Rasguei o seu retrato / Suas cartas eu queimei / Dessa vez briguei de fato / De você já enjoei / Para evitar perigo / Eu imploro a você / Quando encontrar comigo / Simular que não me vê

Segue então uma coletânea com 25 sambas do Zé Pretinho, em parcerias com grandes sambistas... São gravações em 78 rpm feitas entre 1934 e 1951.

BAIXAR ZÉ PRETINHO 78 rpm

Baixar apenas encarte com as letras

Cachaça com Arnica lança CD nessa sexta em BH

2011-11-10T23:37:00.001-02:00

O disco consolida a trajetória de 12 anos do grupo

Grupo de samba e choro, o Cachaça com Arnica apresenta para o público o primeiro trabalho autoral, na sexta-feira, 11 de novembro, no Gamboa, na Savassi. O show terá início às 21h, com ingressos a R$ 15,00 (feminino) e R$25,00 (masculino). Além das músicas de própria autoria, no cardápio do espetáculo, músicas de João Nogueira, Cartola, Noel Rosa, Dona Ivone Lara, Adoniran Barbosa, Pixinguinha, entre outros.

Para o vocalista, flautista e violonista Márcio Lima, a contribuição dos ex-integrantes foi essencial para o grupo alcançar o sucesso de hoje. “Tenho plena consciência que nada na vida se constrói sozinho. E a maior prova disso, para mim, é a imensa contribuição da família Cachaça com Arnica, no propósito de levar ao público um trabalho musical sincero e que nos orgulha de ser mineiros”, declara Márcio. Para Pirulito da Vila, compositor e percussionista, o Cachaça com Arnica é uma escola: “Um grupo que se mantém há 12 anos com um nível musical e cultural como este não pode ser considerado um grupo qualquer”.

Samba da Roça

O disco, patrocinado pela VDL Siderurgia por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, foi gravado em abril deste ano e tem 11 faixas que abordam vários temas. Entre as músicas, estão: O tombo da tia Lilia, primeira música de trabalho do grupo; Breque do Péia, que conta o causo dos carros do pandeirista e que vai ganhar videoclipe; Samba dentro de mim, que é parte da paixão pelo samba; Firvi de raiva, uma sátira ao caso do empresário Thales Emanuelle Maioline, o Madoff mineiro, que, em julho de 2010, desapareceu com R$86,1 milhões de um clube de investimentos, intitulado FIRV; Mercearia Paraopeba, que fala sobre um empório minério que vende de tudo; Cachaça com Arnica, chorinho com participação especial de Francisco Bastos tocando violão tenor – instrumento pouco conhecido, por não ser usual a sua utilização. “Um CD é o cartão postal de qualquer artista e nós do Cachaça com Arnica tivemos um cuidado especial, pois ele conta uma história de 12 anos”, comenta Pirulito da Vila.

O projeto tem a direção musical de Francisco Bastos, arranjos de Márcio Lima, produção de Gilson Fernandes Antunes Martins, arte gráfica de Rafael Bastos e Fernando César, como técnico de gravação, mixagem e masterização.

Três sambas de Herivelto Martins...

2011-11-09T17:55:00.000-02:00

Vaidosa

Herivelto Martins e Artur Morais

Intérprete: Francisco Alves

Baixar

Tens razão, tens razão

De ser assim vaidosa

És de fato formosa

Não há quem possa negar

Tens prazer

De maltratar o coração de alguém

Mas poderás um dia achar também

Alguém que não te queira mais

A formosura na mulher

É um defeito

Quando ela pensa

Que a beleza é um direito

Mulher bonita

É vitrine de avenida

Sempre bonita, sempre fingida

Venderam o morro

Herivelto Martins

Intérprete: Trio de Ouro - 1945

Baixar

Eu soube que venderam

O morro da mangueira

Que bobagem, que asneira

Ficou sem teto

A gente lá do barracão

Não respeitaram

Nem a velha tradição

Barracão é sinônimo de pobreza

Barracão é antônimo de tristeza

Quem tira de um sambista o barracão

Ou não gosta de samba

Ou não tem coração

Fala Claudionor

Grande Otelo e Herivelto Martins

Intérprete: Trio de Ouro

Baixar

Porque será que em toda historia

Existe sempre uma mulher

Porque será, não és capaz de responder

Fala Claudionor e chora no meu ombro a tua dor

Claudionor era um rapaz inteligente

Vivia a vida como vive tanta gente

Uma mulher na sua vida atravessou

Fingindo amiga, fingindo amor

Fez do rapaz um outro Claudionor

Pra que pedir perdão (Moacyr Luz e Aldir Blanc)

2011-11-09T17:21:00.000-02:00

Baixar

Se é pra recordar dessa maneira

Sempre causando desprazer

Jogando fora a vida em mais uma bebedeira

Oh, sinceramente é preferível me esquecer

Eu te prometi mundos e fundos

Mas não queria te magoar

Eu não resisto aos botequins mais vagabundos

Mas não pretendia te envergonhar

Vi muitas vezes o destino

Ir na direção errada

E a bondade virar completo desatino

A carícia se transformando em bofetada

Eu sou rolimã numa ladeira

Não tenho o vício da ilusão

Hoje eu vejo as coisas como são

Estrela é só um incêndio na solidão

Se eu feri teu sonho em pleno voo

Pra que pedir perdão se eu não me perdoo?

BAIXE OS CD´s DO MOACYR LUZ

Velha Guarda da Portela - Programa Ensaio 1975 (Parte 1)

2011-11-07T16:10:00.000-02:00

Pra quem ainda não viu, vale a pena conferir essa preciosidade. A Velha Guarda da Portela em sua verdadeira essência. Manacéa, Alvaiade, Armando Santos, Chico Santana, Monarco, Alberto Lonato, todo mundo lá... Só faltaram João da Gente e Ventura pra completar a formação original desse grupo que representa a fina flor do samba. Com vocês, os bambas de Oswaldo Cruz:

Obs: Essa é apenas a primeira parte do programa. Depois posto a segunda, com mais uma hora de Velha Guarda.

Conteúdo:

Doce Melodia (Bubu e Jamelão)

Quantas Lágrimas (Manacéa)

Manhã Brasileira (Manacéa)

Quando Quiseres (Manacéa)

Carro de Boi (Manacéa)

Desengano (Aniceto da Portela)

Eu perdi você (Aniceto da Portela)

Chega de Padecer (Mijinha)

Sentimento (Mijinha)

Muito embora abandonado (Mijinha e Chico Santana)

A maldade não tem fim (Armando Santos)

Quitandeiro (Paulo da Portela e Monarco)

A tristeza me persegue (Heitor dos Prazeres e João da Gente)

Vida de Fidalga (Alvaiade e Chico Santana)

Embrulho que eu carrego (Alvaiade e Djalma Mafra)

O mundo é assim (Alvaiade)

Samba da Traição (Chico Santana)

O Lenço (Monarco e Chico Santana)

Hino da Velha Guarda (Chico Santana)

Velho Batuqueiro (Xangô da Mangueira)

2011-11-04T23:54:00.000-02:00

Baixar

Olha o meu pagode aí

O meu pagode é de um velho batuqueiro

Que já cantou muito samba

Frequentou vários terreiros

Quando eu pego na minha viola

Cantando meu samba eu falo o que sinto

Meus companheiros de bar

Sabem que a verdade eu falo e não minto

Olha o meu pagode aí...

Já morei lá no catete

Fui vizinho do presidente

Hoje canto em mangueira

Lugar que tem boa gente

Olha o meu pagode aí...

Outro dia eu fui ao samba

Lá na casa do turi-turé

O pagode tava bom

Tinha pouco homem e muita mulher

Se você me ouvisse (Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito)

2011-11-03T16:28:00.000-02:00

Olha que bonito essa versão de "Se você me ouvisse" (Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito) que o grupo Sururu na Roda nos apresenta nesse vídeo. Belo trabalho rapaziada!

Se você me ouvisse não estaria chorando agora / Chora, chora / Vou-me embora / Vou deixar a saudade como lembrança / Adeus linda criança / Se ficar vou sofrer muito mais do que já sofri / Vou com Deus / Vou sair daqui / O nosso sonho chegou ao fim / Não adianta chorar por mim / O amor quando nasce é bonito a gente ver / Que bom se não chegasse o momento do amor morrer / É por isso que eu sinto o meu peito tão magoado / Quando venho dizer que está tudo acabado

Osvaldo Caetano Vasques, o Baiaco em 78 rpm

2011-11-02T10:01:00.000-02:00

Oswaldo Caetano Vasques nasceu em 1913 no Rio de Janeiro. Conhecido como Baiaco pelos amigos, foi um grande bamba do Estácio. Ao lado de uma turma da pesada que incluía Ismael Silva, Nilton Bastos, Bide, Brancura, Mano Rubem e Mano Edgar, revolucionou o modo como se fazia samba entre o final dos anos 20 e o início dos anos 30 e ajudou a fundar a primeira escola de samba do Rio de Janeiro, a "Deixa Falar" em 1928.

Dizem que era malandro barra pesada, sempre se metendo em brigas, geralmente ao lado de Silvio Fernandes, o Brancura. Eram os "valentes" do lugar. Uns dizem que ele não era compositor e sim "ladrão de sambas". Transcrevo um trecho do livro Geografia Carioca do Samba, onde o autor diz que Brancura e Baiaco "eram mais malandros que compositores, usando de esperteza e coerção para se apropriarem de sambas alheios". Já o cantor Moreira da Silva, que gravou "Arrasta a Sandália" de Baiaco e Aurélio Gomes, diz que isso não passa de história. A obra de Oswaldo Vasques não é muito extensa pois o compositor morreu cedo, em 1935. Mas vale a pena dar uma conferida nesses sambas em 78 rpm que separei lá do IMS:

Vejo lágrimas

(Osvaldo Vasques e Ventura)

Intérprete: Moreira da Silva e Gente do Morro

Data: 1932

Vejo lágrimas e eu não sei se é

Sentimento ou fingimento teu

Traz os olhos rasos d'água

Eu não sei se isso é mágoa

Ou alguém que te enganou, confessa oh flor

Se choras por alguém que te enganou

Te conformas, pois Jesus também se conformou

Mas se o teu pranto é falsidade

Hás de chorar toda a vida

E não terás felicidade

Baixar Coletânea Baiaco 78 rpm

Baixar apenas encarte com as letras

Faixas:

Arrasta a sandália

(Aurélio Gomes - Osvaldo Vasques)

Intérprete: Moreira da Silva e Gente do Morro

Data: 1932

Vejo lágrimas

(Osvaldo Vasques - Ventura)

Intérprete: Moreira da Silva e Gente do Morro

Data: 1932

Fita meus olhos

(Cartola e Oswaldo Vasques)

Intérprete: Arnaldo Amaral

Data: 1933

Tenho uma nêga

(Osvaldo Vasques - Benedito Lacerda)

Intérprete: Patrício Teixeira

Data: 1932

Se passar da hora

(Osvaldo Vasques - Boaventura dos Santos)

Intérprete: Leo Vilar e Arnaldo Amaral

Data: 1933

Rindo e chorando

(Osvaldo Vasques - Benedito Lacerda)

Intérprete: Leo Vilar e Arnaldo Amaral

Data: 1933

Quem mandou Iaiá

(Osvaldo Vasques - Benedito Lacerda)

Intérprete: Arnaldo Amaral e Gente do Morro

Data: 1934

Conversa puxa conversa

(Osvaldo Vasques - João dos Santos)

Intérprete: Almirante

Data: 1934

Serra de Bamba (Manoel Bonfim e Nina Rodrigues)

2011-11-01T11:52:00.000-02:00

Baixar

Serra de Bamba

Manoel Bonfim e Nina Rodrigues

No meu bairro-cidade há uma serra

Onde tem muita gente bamba

Lá com naturalidade nasceu

Uma potência do samba

Lindas cores da bandeira

Que orgulha e envaidece

O povo humilde de madureira

A branca simboliza a paz

A verde a esperança

Que o tempo não desfaz

A coroa faz lembrar

Os tempos imperiais

.

Orlando Silva - Programa Ensaio

2011-10-31T08:52:00.000-02:00

Alguns trechos do programa Ensaio da TV Cultura com o grande Orlando Silva, o cantor das multidões, gravado em 1973, acompanhado por Miranda e seu Regional.

A Primeira Vez

(Bide e Marçal)

Meu Consolo é Você
(Roberto Martins e Nássara)

Atire a Primeira Pedra
(Ataulfo Alves)

Perdão, meu bem (Cartola)

2011-10-30T12:35:00.000-02:00

Francisco Alves e Mário Reis interpretam em dupla o samba "Perdão, meu bem" do Cartola. Muitos devem conhecer esse samba através da gravação feita pelo Terreiro Grande no primeiro disco deles e que você pode ouvir na sequência.

Intérprete: Francisco Alves e Mário Reis

Data: 1932

Baixar

Mário Reis:

Perdão, meu bem, atacou meu coração

Falei demais, sou bom rapaz

No modo de proceder

Perdão porque

Se acabar nossa amizade

Perdão, meu bem

Sinto dores de saudade

Às vezes, cheio de ódio

Fala-se o que não se deve

São palavras de amor ofendido

Que não se escreve

Francisco Alves:

Perdão, meu bem, atacou meu coração

Falei demais, sou bom rapaz

No modo de proceder

Perdão porque

Se acabar nossa amizade

Perdão, meu bem

Sinto dores de saudade

Se você não reconhece

O meu arrependimento

Pois, podes crer, meu amor que

O que eu digo é sem fingimento

Intérprete: Terreiro Grande e Cristina Buarque

Data: 2007

Baixar

Nélson Cavaquinho 100 anos - Coletânea para Download

2011-10-28T00:30:00.000-02:00

Quando eu me chamar saudade

Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito

Sei que amanhã quando eu morrer / os meus amigos vão dizer / que eu tinha um bom coração / alguns até hão de chorar / e querer me homenagear / fazendo de ouro um violão / mas depois que o tempo passar / sei que ninguém vai se lembrar / que eu fui embora / por isso é que eu penso assim / se alguém quiser fazer por mim / que faça agora / me dê as flores em vida / o carinho, a mão amiga / para aliviar meus ais / depois que eu me chamar saudade / não preciso de vaidade / quero preces e nada mais

Hoje, 28 de outubro, Nélson Cavaquinho completaria seus 100 anos de vida. Ele, que achava que depois de sua morte ninguém mais se lembraria dele, ficaria orgulhoso em descobrir que errou feio quando profetizou seu ostracismo no belo "Quando eu me chamar saudade". Hoje é lembrado e cultuado como um dos maiores artistas da nossa musica. Seu nome é referência quando se fala de samba, ou melhor, de musica brasileira. Não há quem goste de samba e nunca tenha ouvido clássicos como "A Flor e o Espinho", "Folhas Secas" "Juízo Final"ou "Pranto de Poeta". Canções que estão até hoje na boca do povo, na rodas de sambas, nos teatros... Mas sua obra vai muito além. Esses sambas são apenas uma porta de entrada para um universo de melodias e temas únicos. Uma obra vasta, embora pouco conhecida, talvez abafada pelo sucesso estrondoso de algumas poucas canções.

Além do seu carisma, com sua voz e seu jeito de tocar violão inimitáveis, Nélson tinha sacadas geniais. Falava de tudo, conseguia colocar poesia em qualquer coisa.

Tinha um senso de humor notável ao falar da morte, como em "Eu e as flores" onde cantou: "Quando eu passo perto das flores quase elas dizem assim, vai que amanhã enfeitaremos o seu fim". Mas também temia sua hora. A velhice e o fim da vida eram temas recorrentes, sempre com letras dramáticas e cheias de poesia. Dizia que vivia muito perto da fatalidade e por isso sempre recorria a temas como Deus, a morte e claro, a boa e velha dor de cotovelo.

Nélson Antônio da Silva, nasceu no Rio de Janeiro no dia 28 de outubro de 1911. muitos dizem que a data correta é 29/10, porém o próprio Nélson confirma no depoimento abaixo a data de seu nascimento, contando ainda por que acabou sendo registrado como sendo um ano mais velho:

Crescido num ambiente bastante musical, Nélson teve uma forte ligação como o choro. Aliás, sua primeira composição foi um choro chamado "Queda" que compôs por volta dos quinze anos, quando ainda tinha que tocar com cavaquinho emprestado pois não tinha dinheiro pra comprar o seu. Certa vez, quando frequentava uma roda de choro no centro do Rio, um português se comoveu com a situação do garoto de deu-lhe de presente seu primeiro cavaquinho.

Aos vinte anos, casou-se obrigado pelo pai da moça, que o arrastou até a delegacia e acabou indo trabalhar na cavalaria da Polícia Militar. Assim ele ia endireitar... O problema é que ele fazia patrulha no morro da Mangueira. Subia com seu cavalo, o "Vovô", e lá ficava batendo papo e tomando umas com os malandros do lugar. É claro que essa história não deu muito certo. Ele mesmo conta um dos casos dessa época:

"Resolvi parar numa tendinha e deixei amarrado na porta o cavalo, (...) fiquei tanto tempo conversando com o Cartola, que quando saí da birosca, cadê o animal? Tinha sumido. Fiquei apavorado. E resolvi, assim mesmo, voltar para o quartel. Não é que quando chego lá dou de cara com o cavalo na estrebaria? O danado parecia que sorria pra mim pela peça que me pregou.” e completa "Eu ia tantas vezes em cana que já estava até me acostumado com o xadrex. Era tranqüilo, ficava lá compondo. Entre as músicas que fiz no xadrex está Entre a Cruz e a Espada ".

Entre a cruz e a Espada

(Nélson Cavaquinho)

É claro que a profissão não foi levada muito a sério, muito menos o casamento. No final da década de 30, Nélson da baixa na polícia, deixou a mulher e os filhos, passando a se dedicar de corpo e alma à sua musica e, claro, `boemia desvairada... Contam que certa vez, depois de três dias e três noites na rua, tocando cavaquinho, quando voltou para casa, descobriu que sua mãe havia morrido e fora enterrada dias antes.

Em 1939 teve seu primeiro samba gravado pelo Alcides Gerardi, "Não faça a vontade a ela", mas não teve grande sucesso. Começou a ser notado a partir da década de 40, quando sambas teve quatro sambas em parceria com Augusto Garcês gravados pelo Ciro Monteiro: "Apresenta-me Àquela Mulher", "Não te dói a Consciência", "Aquele Bilhetinho" e "Rugas".

Na década de 50 mudou-se para a Mangueira. Foi nessa época também que conheceu Guilherme de Brito, seu principal parceiro, com quem acabou fazendo um pacto de só fazerem sambas juntos. Juntos fizeram verdadeiras obras primas. O próprio Guilherme conta como conheceu Nélson:

“Conheci o Nelson Cavaquinho no Café São Jorge. Nelson já era um sucesso. Quando passava de manhã no botequim, estava aquele aglomerado de gente em volta de uma mesa. Às vezes eu voltava de noite, trabalhava o dia inteiro, e lá estava o Nelson com o seu violão. Até que um dia eu me atrevi e cheguei perto dele com a primeira parte de um samba, que foi "Garça", e falei: "Ô Nelson, vê se você gosta aqui...". Ele disse que estava ótimo e fez a segunda parte. Dali em diante seguimos até o fim da vida e fizemos um trato de compormos juntos, só eu e ele. Foi muito boa a parceria e fomos leais até o fim da vida dele. Se bem que ele pulou fora duas vezes durante esse período e compôs com outro cara, mas foi muito bom. Se ele estivesse vivo, estaríamos com certeza até hoje ligados um ao outro”.

Garça

Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito

Creio que o auge de sua carreira tenha ocorrido nas décadas de 60 e 70. Começou a se apresntar no Zicartola no início dos anos 60, tornando-se cada vez mais conhecido no meio musical. No ano de 1966 a cantora Thelma soares gravou um disco inteiro com canções de Nélson, com arranjos de Radamés Gnattali, onde Nélson participou cantando três sambas. Em 1968 participou do disco "Fala Mangueira" ao lado de Cartola, Carlos Cachaça, Clementina de Jesus e Odete Amaral. Um belo registro em homenagem à Estação Primeira.

Nos anos 70 gravou seu primeiro LP (vejam vocês, mesmo antes de lançar o próprio disco, outros intérpretes já lançavam discos inteiros com suas canções), chamado "Depoimento do Poeta", onde foi registrado também um depoimento de Nélson a Sérgio Cabral. Em seguida vieram mais dois discos: "Série Documento" de 1972 e "Nélson Cavaquinho" de 1973. Além disso, Nélson Cavaquinho foi gravado por inúmeros intérpretes.

Nélson sempre foi um amante da farra, da bebida, do cigarro e das mulheres. Não fosse assim não seria o Nélson Cavaquinho. Sem a boemia, sem o amor, suas letras não seria as mesmas. Faleceu em fevereiro de 1986, com problemas no pulmão... Que ele descanse em paz e que sua obra continue viva eternamente em nossos corações! Continuamos dando-lhe flores e nunca vamos nos esquecer e deixar de lamentar que foste embora!

Se eu for pensar muito na vida morro cedo, amor...

Nélson Cavaquinho

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Como de costume, reuni alguns sambas do Nélson Cavaquinho em uma coletânea pra vocês. São XXX sambas, todos com as letras transcritas em um arquivo pdf:

Download Nélson Coletânea Nélson Cavaquinho 100 anos

Baixar apenas o arquivo pdf com a letras

Gosto mais do Salgueiro (Wilson Batista e Germano Augusto)

2011-10-27T09:23:00.000-02:00

Baixar

Gosto mais do Salgueiro

Wilson Batista e Germano Augusto

Intérprete: Aracy de Almeida

Data: 1943

Não posso sair do Salgueiro, estamos em fevereiro

Você quer me levar pra Copacabana

Quer me ver toda bacana, mas já tenho pandeiro

Samba primeiro, samba primeiro

Gosto muito de você mas tenho amor ao meu Salgueiro

Eu sou lá no morro a porta-estandarte

Já ganhei medalha, sambar é uma arte

Já me batizaram o Samba em Pessoa

Mas não deixo o Salgueiro assim à toa

Aurora Miranda canta "Molha o Pano" com Bide na cuíca

2011-10-26T20:23:00.002-02:00

Lá no blog Cuíqueiros encontrei um vídeo interessante. Em uma cena do filme "Alô, alô, carnaval" de 1936, a cantora Aurora Miranda, irmã de Carmem Miranda, canta o samba Molha o Pano de Getúlio Marinho e Cândido Vasconcelos, acompanhada pelo regional de Benedito Lacerda e Alcebíades Barcelos, o Bide do Estácio, na cuíca:

Molha o pano, pega na cuica

Puxa certo e com cadência

Veja o samba como fica

Fui num pagode

A família deu um não

Aqui não se quer cuica

Porque não é barracão

Fiquei sentida

Coragem! Gritou meu mano

Quem é rico paga orquestra

E quem é pobre molha o pano

É um abuso

E por demais autoridade

Fazer pouco em quem é pobre

Só por ter felicidade

Não fiz barulho

Porque me julgo decente

Tratei de molhar o pano

E gritei “vamos em frente"

Zé da Zilda / Zé Com Fome

2011-10-25T13:32:00.000-02:00

De seus três nomes, José Gonçalves era o menos conhecido. Passaria por um Zé qualquer entre tantos... Mas esse Zé foi, nas palavras de Candeia, um sambista de renome, literalmente. Contam que ganhou seu primeiro apelido ao representar um personagem chamado Zé Com Fome na Casa de Caboclo (um teatro popular, fundado e dirigido por Antônio Lopes de Amorim durante a década de 30).

Amigo de infância de Cartola, cresceu na Mangueira e desde menino já tocava cavaquinho. Foi crescendo e aprendeu a fazer samba com maestria... Foi integrante da ala de compositores da Mangueira, parceiro de Cartola, Carlos Cachaça, e outros grandes sambistas, compondo belos sambas de terreiro como “Quem se muda pra Mangueira” interpretado abaixo por Dona Zica e Nélson Sargento:

Quem se muda pra Mangueira (Zé da Zilda)
Intérprete: Dona Zica e Nélson Sargento

Baixar

Mangueira, foste tu sempre a primeira
És a única bandeira sem orgulho e sem maldade

Quem se muda pra Mangueira é verdade
Leva a vida cheia de felicidade
Quem se muda de Mangueira tem saudade
E voltará ou mais cedo ou mais tarde..

Em 1940, Zé com Fome, a convite do maestro Villa-Lobos, participou ao lado de Cartola, Pixinguinha, João da Bahiana, Jararaca, Zé Espinguela, Donga e Luiz Americano, da gravação dos famosos discos de Leopold Stokowski, registrados no navio Uruguai. Confira abaixo duas faixas na voz de Zé da Zilda:

Seu Mané Luis (Donga) - Cantam Zé da Zilda e Janir Martins

Passarinho Bateu Asas (Donga)- Canta Zé da Zilda

Esses discos foram editados pela gravadora Columbia nos Estados Unidos, com o nome de Native Brazilian Music e você pode baixá-lo aquí.

A dupla Zé da Zilda e Zilda do Zé

Mas foi em dupla que o Zé brilhou. Ele foi convidado por um amigo a ingressar na Rádio Educadora, onde trabalhou formando dupla com Claudionor Cruz, conhecido na época como Pente Fino. Anos mais tarde, já como chefe de um regional e com programa próprio, passou para a Rádio Transmissora. Foi quando conheceu e se casou com a cantora Zilda, com quem formou a Dupla da Harmonia, de grande sucesso no Rádio durante os anos 40 e 50.

"Paulo da Portela" (Aníbal Silva e Éden Silva)

Intérprete: Zé e Zilda

Porém, por uma falseta do destino, no dia 10 de outubro de 1954, Zé com fome nos deixou, deixou sua Zilda... Com apenas 46 anos, não resistiu a um derrame cerebral... Com o fim da dupla, tomada pela tristeza, Zilda homenageou o companheiro em forma de samba:

Meu Zé (Zilda Gonçalves e Ricardo Galeano)
Intérprete: Zilda gonçalves, 1955

Zé,
Onde estás que não respondes,
Onde é que tu te escondes,
Que eu não ouço o teu cantar
Zé,
Eu não sei viver sozinha,
Vida triste esta minha
Meu consolo é choroar sem parar
Como é possivel Zé, cantar agora?
Se sofro tanto,
Se a minha alma chora
Vê zé,
Que a minha vida tem sido ruim
Se não fossem as crianças, meu Deus
Eu nem sei o que seria de mim...

Segue o link para uma coletânea com 32 musicas de Zé da Zilda em 78 rpm:

Download

Encarte com as letras

Aluízio Machado

2011-10-24T19:53:00.000-02:00

Com vocês Sr. Aluízio Machado, grande compositor do Império Serrano, autor de lindos sambas como esses que ele interpreta abaixo:

Obrigado Meu Deus

Aluízio Machado

Obrigado meu Deus, obrigado meu Deus

Obrigado meu deus por eu estar aqui

Pelo dia de hoje, pelo que eu já vivi

Por me acostumar com as coisas do mundo

Aprendi a nadar e por isso eu vou fundo

Por eu ver o que vejo, muita gente não vê

Por eu crer no que creio, muita gente não crê

Fazer parte do meio quando bem entender

E por tudo que sou, ser um ser uu não ser

E por tudo que tenho, muita gente não tem

Eles vão, eu já venho e por isso amém

Pelo ar que eu respiro, por eu poder cantar

E até por aquilo que eu não devo falar

Pelos dias de festa, pelos dias de paz

E até pelos ais, os problemas são meus

Pelo sol, pela chuva, pelo vento que passa

Pelo dia de graça, obrigado meu Deus

Pisa como eu pisei

(Aluízio Machado e Beto sem Braço)

Chega como eu cheguei

Pisa como eu pisei

No chão que me consagrou

Olha que lei é lei

Lei que eu nunca burlei

Pois Deus me designou

Ao me ver já diz que me conhece

Sem saber bem quem eu sou

Conhece mas desconhece meu real interior

Eu só verso e sou reverso

Sou partícula do universo

Sou prazer, também sou dor

Eu sou caldo, eu sou efeito

Eu sou torto, eu sou direito

Enfim, eu sou o que sou

.

Sinto que a hora é de resgatar!

2011-10-20T14:40:00.000-02:00

Resgate

(Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte)

Baixar

Revendo os mais belos sambas da nossa história

Quantos compositores morreram sem glória

Foram esquecidos em seu mundo de ilusões

Muitos sempre exerceram outras profissões

Mas o dom maior acho que foi o samba nos seus corações

Alguns poetas não viram nada ser gravado

Mas seus versos vão de boca em boca

Porém com o tempo serão apagados

Deles nada restará nem mesmo o seu passado (2x)

Sinto que a hora é de resgatar

Vamos dar valor a arte popular

Que ela sempre foi quem fez a festa

Mas jamais se manifesta

Quando tem que desfrutar

Salve os poetas, salve os bons compositores

Que não puderam realizar sua vontade

Salve os humildes, artesãos, trabalhadores

Salve os que guardam consigo sua vã felicidade

Salve o talento dos anônimos autores

Que não puderam demonstrar sua vaidade

Salve os artistas esquecidos, sonhadores

Que escreveram pelas ruas a história da cidade

Caboclo Africano

2011-10-19T13:36:00.000-02:00

José Gonçalves (Zé Com Fome) e Zilda Gonçalves - A dupla Zé da Zilda e Zilda do Zé

Caboclo Africano

José Gonçalves e Zilda Gonçalves

Intérprete: Jorge Veiga

Data: 1946

Baixar

Eu nasci no morro do Salgueiro

Num batuque no terreiro, numa noite de luar

Minha mãezinha no dia que eu nasci

Me levou lá na tendinha e me deu um parati

Depois do samba, com três dias de nascido

Me levaram na igreja, mandaram me batizar

E o seu vigário disse logo isso eu não faço

Vá primeiro na macumba pra Xangô lhe abençoar

O macumbeiro começou a macumba

Deu na pedra, deu na faca, néris do santo chegar

Daí a pouco depois que o galo cantou

Veio Ogum, veio Xangô, Arranca Toco e Oxalá

O feiticeiro que estava manifestado

Ficou muito admirado em ver tanta cortesia

Depois da cerimônia terminada

É que chegou me protetor que é o Caboclo Ventania

Que me protege hoje em dia

Toda esta gente que não crê na lei de umbanda

Que ainda quer botar demanda

Perde sempre na questão

Vive sempre com a vida atrapalhada

Está sempre castigada sem saber qual a razão

Antigamente eu fui descrente, até zombava

Porque não acreditava já sofri muito também

Porque o Caboclo Africano verdadeiro

Quando baixa no terreiro

Não faz graça pra ninguém

Puxando conversa com Monarco

2011-10-17T13:41:00.000-02:00

Gravado em março de 2004, "Um Senhor de Respeito" é o vigésimo programa da série Puxando Conversa. Desta vez o homenageado é o Mestre Monarco, compositor portelense, membro da Velha Guarda da Portela desde sua criação em 1970. Vale a pena ouvir as histórias que ele tem pra contar!

MUSICAS

Quitandeiro (Monarco e Paulo da Portela)

Liga da Defesa Nacional (Monarco)

Passado da Portela (Monarco)

Amor de Malandro (Monarco e Alcides Dias Lopes)

Vida de Rainha (Monarco e Alvaiade)

Lenço (Monarco e Chico Santana)

Tudo Menos Amor (Monarco e Valter Rosa)

Tristes Venturas (Monarco e Mauro Diniz)

Falso Pai de Santo (Monarco e Betinho da Balança)

Rabo de Saia (Monarco e Betinho da Balança)

Triste Desventura (Monarco e José Mauro)

Beijo na Boca (Monarco e Ratinho) Canta Juliana Diniz

Coração em Desalinho (Monarco e Ratinho)

Direção: Valter Filé

Produção: Shirley Martins

Realização: Imagem na Ação

RODA DE LANÇAMENTO

Toniquinho Batuqueiro: Memória do Samba Paulista

2011-10-15T13:07:00.000-03:00

Clique para baixar

Toniquinho Batuqueiro é um dos maiores nomes do samba paulista. Em 2009 lançou seu primeiro disco solo, intitulado "Memória do Samba Paulista". O disco é simplesmente uma obra prima, daqueles que você ouve, ouve e não cansa nunca. Pra baixa o disco é só clicar na imagem ao lado.

Kolombolo

(Toniquinho, Renato Dias e T-Kaçula)

Atravessei mata fechada

Rio eu cruzei de canoa

Eu venho de Kolombolo

Não cheguei aqui atôa

Bem dizia minha avó

Procure vida melhor

desse lado tá ruim

Do outro lado tá pior

Mulheres contra maridos

Filhos contra os próprios pais

Irmão desconhece irmão

Os homens nào se entendem mais

Pra quem nào conhece o Toniquinho Batuqueiro, deixo um belo texto escrito por Marcelo Benedito Abruzzini do Movimento Cultural Projeto Mosso Samba de Osasco:

A vida de Toniquinho Batuqueiro, nascido a 25 de fevereiro de 1929 em Pau Queimado - Piracicaba, compõe um verdadeiro quadro da história do samba paulistano.

Instalando-se a princípio no Parque Peruche, na capital, local de importante fixação de negros vindos das chamadas zonas batuqueiras do oeste paulista (onde ocorre o "Batuque de umbigada" ou "Tambu" pelos seus dançadores, e também o "Samba Rural Paulista" assim denominado por Mário de Andrade) circulou por todos os pontos de samba e tiririca (espécie de capoeira de sotaque paulista) na cidade, como a Vila Maria, a Vila Santa Maria, Casa Verde, Largo da Banana, Largo das Perdizes, área sul da Sé.Ainda no tempo do bonde, veio trabalhar como engraxate na Praça da Sé onde conviveu com bambas como Geraldo Filme, Synval e Germano Mathias.

O ponto, naquele tempo, era bom para engraxates, como dizia Toniquinho, pois todos os bondes vinham para a Praça da Sé trazendo o povo com o pé todo cheio de lama, já que eram poucas as ruas asfaltadas naquele São Paulo antigo.

Todo final de expediente terminava em batucada na lata de graxa e em uma ou outra roda de tiririca, sempre com muita atenção contra a rigorosa perseguição policial. Após uma estada no Rio, onde morou na Lapa trabalhando como entregador de pão, retorna à São Paulo, onde participa da formação da Unidos do Peruche e da Unidos da Vila Maria. Nesse período instala-se em Osasco, na grande São Paulo, na qual desenvolveu alguns projetos como a desativada Praça do Samba, espaço para o cultivo de velhos e apresentação de novos talentos.

A vivência musical de Toniquinho, mesclando informações do Tambu vivido na infância com influências das marchinhas do carnaval carioca e paulista, todas remexidas no caudilho musical negro que eram as Festas de Bom Jesus do Pirapora, fizeram de Toniquinho um dos maiores ritmistas do país, talento reconhecido por nomes como Mestre Fuleiro do Império Serrano, e também por sua profunda vivência como juri de bateria nos diversos concursos carnavalescos pelo país.

Sua convivência com Plínio Marcos também se destaca, personalidade que ainda lhe inspira profunda devoção. Nos anos de chumbo da ditadura, Toniquinho, Geraldo e Zeca da Casa Verde gravam o antológico "Plínio Marcos em Prosa e Samba- Nas quebradas do mundaréu", hoje objeto de colecionadores, onde contam e cantam suas histórias. Esse mesmo grupo participa de várias peças teatrais criadas pelo Plínio, compondo ou interpretando a si mesmos, como na peça Barrela, que mostra o cotidiano de uma típica cela de prisão.

Tuco, Batalhão de Sambistas e Wilson Moreira no Anahguera

2011-10-14T14:46:00.000-03:00

Noite imperdível no Anhangüera essa sexta. Tuco e Batalhão de Sambistas recebem mestre Wilson Moreira. Um dos maiores compositores do Brasil, Wilson Moreira detém os segredos do batuque ancestral. Sua música é mais que samba: é jongo, calango, xiba, lundu, forró e congada.

Além de participar dos históricos discos Partido em 5 e Olé do Partido Alto, gravou 6 discos. Foi gravado por todos os grandes intérpretes brasileiros e é considerado um melodista da linha de frente. Segundo Nei Lopes, com quem fundou - junto também com Candeia - a Escola de Samba Quilombo, Wilson Moreira é capaz de fazer melodias até para bulas de remédio.

Entre suas inúmeras composições, podemos citar alguns estrondosos sucessos: Goiabada Cascão, Morrendo de Saudade, Senhora Liberdade, Coisa da Antiga, Gostoso Veneno, Judia de Mim e Banho de Felicidade.

Abaixo uma de suas músicas, cantada por ele mesmo e que diz muito do que representa Wilson Moreira para a música brasileira: é Peso na Balança!

Peso na Balança (Wilson Moreira)

Baixar

O meu nome pesa na balança

Eu tenho que estar presente

Se eu não estiver o povo sente

É a hora da cobrança

A minha presença é um equilíbrio

E não há motivos pra tanto mistério

Todo mundo sabe disso

Sou um samba popular, estou falando sério

É no morro, é lá no asfalto

Entro na sociedade e não me deixo elitizar

Venho de grandes terreiros e caio no mundo

O meu lugar já é certo, posso chegar e sentar

Nunca fui de me afobar

Onde eu me apresento o povo vai me ver

E depois vai me acompanhando

Até você, até você, vai acabar sambando